Seletiva Brasileira do Kpop World Festival 2021 recebe inscrições!

Via Koreaonbrazil

O Comitê KOREA ON em parceria com a Embaixada da República da Coreia torna público o Edital da Seletiva Brasileira do Kpop World Festival 2021. A edição deste ano renova a realização online do concurso, em respeito ao distanciamento social e reforça os cuidados para o combate do Covid-19.

A novidade é que covers solos e em dupla poderão inscrever-se e participar deste que é o maior concurso cover de Kpop do mundo, organizado pelo Ministério das Relações Exteriores da Coreia e pela emissora KBS. Os interessados devem ler atentamente o edital que prevê a dinâmica do concurso e as regras de participação, para então realizarem a inscrição, que este ano será feita através do preenchimento do seguinte formulário online.

Crédito: https://koreaonbrazil.com/

A final da Seletiva Brasileira do Kpop World Festival 2021 acontece dia 11 de julho como parte da programação do Festival da República da Coreia, e poderá ser acompanhada no conforto de casa com exibição em live. O Comitê KOREA ON se coloca à disposição para auxiliar os interessados no concurso com informações e retirada de dúvidas que porventura não tenha sido contempladas por intermédio do edital, exclusivamente através do e-mail contato.kon@gmail.com intitulado com o assunto [DÚVIDA KWF 2021]. Confira o Edital da Seletiva Brasileira do KWF 2021 AQUI!

Escritora coreana discute novos rumos do feminismo no K-POP

Via Koreapost

Como a câmera normalmente olha para as idols femininas do K-pop? Quais são alguns dos adjetivos arquetípicos associados aos grupos femininos? Por que é mais raro que idols femininas produzam suas próprias canções? Vocês acham que serem chamadas de ‘elfas‘ e ‘deusas‘ são realmente elogios para elas?

Em seu novo livro “Is Being Called Goddess a Compliment?” a autora Choi Ji-sun  realiza um exame completo da forma como os idol groups do K-pop, especialmente os grupos femininos, são produzidos e consumidos, revelando a dinâmica de gênero na indústria musical ao longo do caminho. Com base em seus 20 anos de experiência em análise de música popular, Choi levanta dezenas de questões sobre temas que vão desde esquemas de cores, adjetivos e trajes tipicamente associados a mulheres até sua relação com a ideia de feminilidade.

Escritora Coreana Discute Os Novos Rumos Do Feminismo No Kpop
Imagem: “is being called goddess a compliment? ― questions surrounding female idols” da autora choi ji-sun ainda não tem previsão de lançamento no brasil.

Estudando e escrevendo sobre a teoria e a história da música pop, naturalmente passei a prestar atenção nos ídolos do K-pop. Como mulher, meu interesse em examinar a vida e a música de artistas femininas também se refletiu no processo “, disse a autora ao The Korea Times, explicando seu motivo para escrever o livro. Ela pensou em como os grupos femininos enfrentam a dupla função de ser ídolo e mulher ao longo de suas carreiras e decidiu expor os pontos de sua curiosidade nos capítulos.

É verdade que os ídolos K-pop masculinos e femininos têm denominadores comuns em sua linha de trabalho. Desde pequenos, eles treinam por anos em dança, música e atuação para serem transformados em mercadoria por sua agência de gestão. Eles são artistas que não podem ser totalmente explicados apenas pela música, pois exercem influência em muitos outros campos, incluindo moda, novelas e comerciais.

Eles também são tratados literalmente como ídolos e, às vezes, objetos de ‘romance’, sendo vistos por muitos como um ser humano ideal, sem falhas morais aparentes. Mas Choi enfatiza que existe uma clara diferença entre grupos masculinos e femininos em termos das imagens que buscam alcançar e suas posições na indústria. “Eu queria examinar como esses elementos se apresentam de maneira diferente e se eles agem como um mecanismo de discriminação em vez de uma simples questão de diferença“.

O problema mais comum e profundo é a objetificação sexual de integrantes de grupos femininos em videoclipes e clipes de performance sob o olhar masculino. Nesses vídeos, cada parte do corpo de uma mulher, desde as pernas, seios, lábios até os quadris, são separados do todo, destacados no nível nano e consumidos separadamente. Os videoclipes de “Who’s Your Mama?” De Park Jin-young e “Catallena” de Orange Caramel são alguns dos exemplos que levam esse tipo de objetivação ao extremo, segundo o livro.

Mas, além desse contexto sexualmente carregado, ídolos femininos são constantemente objetivadas, com as imagens mais representativas sendo as de uma jovem colegial, elfa ou deusa. Esses três rótulos foram visualmente associados aos ideais femininos “tradicionais” de pureza, ingenuidade e inocuidade.

Os grupos femininos promovem a imagem da inocência e da juventude geralmente usando uniformes escolares como roupas de palco. Enquanto boy bands como EXO e BTS usam uniformes para reviver o espírito de desafio dos adolescentes angustiados e realçar seus movimentos poderosos por meio de camisas e gravatas soltas; as meninas são retratados em um ambiente altamente romantizado e nostálgico que se concentra em suas atividades cotidianas e vida amorosa em escola, o livro explica.

Enquanto os uniformes das boy bands podem servir como uma ferramenta para criticar a sociedade e seu sistema, os uniformes dos grupos de meninas geralmente se limitam a ser uma metáfora para memórias distantes do amor infantil e da inocência passada”, escreve a autora. As mulheres também são objetificadas como seres míticos transcendentes e dessexualizados.

As integrantes tornam-se seres não humanos, ingênuos em relação à sexualidade e distanciados do desejo secular. Devem exercer um tremendo esforço para produzir e manter tais imagens. E quando o tempo passa e eles envelhecem, essa imagem não mais permanece válida e elas são descartadas no final“. É claro que alguns grupos tentaram romper com essa narrativa promovendo a chamada imagem de “girl crush” – Esse termo indica uma mulher progressista e autônoma, distante da ideia tradicional de feminilidade. À medida que subvertem a dinâmica de gênero existente, geralmente são mais bem-vindos pelas consumidoras do que pelos homens.

Crédito: grupo miss a (itsakpopwayoflife).

Mas Choi afirma que a imagem da “girl crush” tem seus próprios limites. Por representar o oposto de inocência, fofura e passividade, parece problematizar, e até difamar, as características típicas associadas à feminilidade, ao invés de direcionar a crítica ao sistema mais amplo de desigualdade de gênero. Como frequentemente visto nos videoclipes e letras do grupo feminino agora dissolvido Miss A, a imagem às vezes estabelece um padrão irrealista, alto demais para se qualificar como “girl crush“, uma supermulher que é absolutamente perfeita em termos de aparência e poder econômico.

Apesar de tais limites, no entanto, “é importante estar aberto às possibilidades e tentar o máximo possível”, enfatizou a autora. “Se a tentativa em si lança uma questão significativa, isso não a tornaria bem-sucedida [independentemente do resultado]? E se for possível tentar coisas novas constantemente, os produtos dos grupos femininos podem ser diversificados e, por sua vez, indicam que nossa própria sociedade também está pronta para abraçar essa diversidade “, disse ela, acrescentando que as mulheres na vida real podem ser impactadas positivamente por esses esforços.

Ela mencionou a performance e o videoclipe de “Butterfly” do grupo LOONA como um exemplo de uma tentativa significativa que subverter a objetificação típica das mulheres. As meninas usam calças pretas e blusas de mangas compridas – roupas não reveladoras que naturalmente chamam a atenção dos telespectadores para sua performance ao invés de suas partes corporais.

No mv, mulheres de diversos países, incluindo CoreiaHong KongFrança e Islândia, aparecem enquanto correm nas ruas, dançam com fervor e sobem em mesas para expressar sua independência e identidade. “Muitas meninas anônimas realizam atividades físicas dinâmicas, sem que nenhuma de suas formas sejam singulares ou uniformes, mas positivamente incompletas. Meninas com gesso na perna ou tapa-olho, meninas asiáticas de uniforme e roupa de ginástica, uma outra subindo pelas paredes, uma garota usando um hijab… grupos tão diversos de mulheres de diferentes nacionalidades, raças, religiões e tipos de corpo demonstram suas rotinas. ”

Na indústria K-pop, ídolos femininos ainda são amplamente marginalizados, enquanto compositores, produtores, engenheiros de som e outros especialistas por trás da cena de produção geralmente são homens. A idade também se torna uma questão central na indústria, pois “há uma ideia comum de que mulheres idosas não podem retratar a sensibilidade de uma jovem“, acrescentou Choi.

Crédito:  scrrenshots do mv “butterfly” (2019) – loona (youtube)  scrrenshots do mv “butterfly” (2019) – loona (youtube).

E as integrantes muitas vezes não estão em posição de abordar assuntos delicados, especialmente tópicos relacionados a gênero, como feminismo, algo que tende a incomodar os consumidores masculinos. Dentro desse tipo de ambiente, Choi insiste que todos os agentes da indústria – as próprias mulheres, produtores, agências de entretenimento, mídia de massa, críticos e consumidores – trabalhem juntos para trazer uma mudança significativa e sustentável.

No livro, ela não está tentando sugerir uma única imagem como a “correta” ou objetivo dos ídolos, mas sim promover uma discussão saudável. “Espero que as pessoas possam compartilhar e discutir várias limitações e problemas enfrentados por grupos de garotas. Precisamos fazer perguntas e compartilhar pensamentos uns com os outros para encontrar coletivamente uma alternativa apropriada.”

Seul ganhará estúdio para apresentações teatrais e musicais virtuais

Via Koreapost

Com a pandemia de COVID-19 empurrando a indústria da arte para uma mudança online, o Governo Metropolitano de Seul planeja lançar um estúdio para transmissões online no centro de Seul visando abrir caminho para performances virtuais. O antigo Namsan Creative Center, que fechou no ano passado, será transformado em um novo estúdio para produção e transmissão de apresentações virtuais de arte.

De acordo com o Governo Metropolitano de Seul, o novo estúdio será inaugurado oficialmente em abril de 2022, após um período de testes. O estúdio estará equipado com câmeras e sistemas de áudio e iluminação de última geração.

O estúdio de 1.966 metros quadrados de dois andares será capaz de hospedar vários gêneros de performance, desde música, dança, gugak (música tradicional coreana) a dramas e musicais. A nova instalação também acomodará aulas de educação artística, exposições, bem como filmagens de filmes e comerciais.

O centro foi inicialmente inaugurado como uma quadra de tênis em 1995, mas foi transformado em uma instalação cultural em 2007, usada para práticas musicais e dramáticas. Em uma pesquisa realizada pelo Instituto de Cultura e Turismo da Coreia, 40,7% de 1.223 artistas e criadores responderam que participaram de produções online sem contato de janeiro a agosto do ano passado.

Entre aqueles que tiveram experiência na criação de produções online, 56,5% disseram que o suporte para a produção de vídeo, tanto espaço quanto técnica, é necessário para transmissões de performances de melhor qualidade. Seul deve revelar um plano mais detalhado para o lançamento do estúdio, após consultar artistas e especialistas em produção de vídeo.

Crédito: https://revistakoreain.com.br/

“Na era pós-coronavírus, apresentações presenciais e virtuais coexistirão. O Governo Metropolitano de Seul espera que os artistas possam realizar diversas artes cênicas aqui, usando o estúdio equipado com equipamentos de última geração”, disse Yoo Yeon-sik, diretor da Sede de Cultura do governo da cidade. “Esperamos que este estúdio seja mais do que apenas uma unidade de produção. Esperamos que apoie a criação de arte sem contato, oferecendo arte performática virtual de qualidade para as pessoas”, disse Yoo.

Como o cenário das artes cênicas foi duramente atingido pela pandemia em curso, as autoridades e instituições relacionadas estão tentando dar seu apoio à indústria, oferecendo oportunidades para criar performances de transmissão online. Os principais locais de arte, como o Sejong Center for the Performing Arts e Lotte Concert Hall, têm executado ou estão executando programas que suportam transmissões online também.

De acordo com as regras de distanciamento social do Nível 2.5, os locais de artes cênicas devem deixar duas cadeiras vazias entre cada membro da audiência. A cena artística local tem pedido às autoridades que relaxem a medida, citando dificuldades financeiras.

Hallyu Rio, em formato digital, ocorre em outubro deste ano

No dia 17 de outubro acontece o Hallyu Digital Festival. A programação do evento poderá ser acompanhada pelo YouTube da Global Culture Produções. O evento é gratuito e já tem confirmado as seguintes atrações: aula de coreano, concurso cover de dança, concurso cover de canto, quiz de perguntas sobre a Coreia do Sul e entrevistas com pessoas que moram na Coreia. O público também vai poder entrar em um grupo de bate papo fechado do evento dentro do WhatsApp.

Crédito: Facebook Hallyu Rio Festival.

Desde 2015, a equipe do evento Hallyu Rio traz para o público carioca, fã da cultura sul-coreana,o melhor da experiência Hallyu no Rio de Janeiro, com atrações que foram desde concursos de cover K-pop a experiências de vestir hanbok, experimentar comida típica coreana, entre outros. Este ano, devido à pandemia Covid-19, decidiu-se pela criação de um evento digital. Para outras informações, acesse a página https://hallyurio.com/

Pesquisadora do MidiÁsia participa do Festival República da Coreia, promovido pela embaixada do país no Brasil

A Embaixada da Coreia do Sul no Brasil promove entre os dias 20 a 24 de julho o Festival República da Coreia, que será transmitido ao vivo online, pelo canal no YouTube da embaixada. A pesquisadora do MidiÁsia, Daniela Mazur, especialista em cultura pop sul-coreana, foi convidada para participar da programação e falar sobre a onda coreana, juntamente com o jornalista Gustavo Balducci. O debate está marcado para o dia 22 deste mês, às 14h.

O evento virtual, segundo informações do jornal Extra, tem o objetivo de impulsionar uma aproximação da cultura do país asiático com o público no Brasil. Para tanto, estão inclusos na programação atrações que apresentarão mais detalhes da gastronomia, turismo, educação, oportunidades de bolsas de estudo, cinema, Taekwondo, roupas e jogos tradicionais sul-coreanos.

A iniciativa também vai contar com atividades interativas, envolvendo rodadas de perguntas e respostas. A música, em especial o K-POP, pela sua importância atual, terá lugar de destaque entre as atrações, com a presença do idol Spax, que compôs uma música para os fãs brasileiros, com videoclipe gravado em Salesópolis, no interior de São Paulo, conforme relata o jornal Extra.

Durante a abertura do evento, o Ministro da Embaixada Lee Jang vai realizar uma palestra sobre o combate à Covid-19 na Coreia do Sul. Confira a programação abaixo. Algumas atividades serão acessíveis em Libras. Para outras informações e acompanhar o festival ao vivo, acesse a página no Facebook e o canal no YouTube da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.

Crédito: Facebook da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.
Crédito: Facebook da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.
Crédito: Facebook da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.
Crédito: Facebook da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.
Crédito: Facebook da Embaixada da Coreia do Sul no Brasil.