Por que tantos dramas coreanos são baseados em romances chineses?

Via Revista Intertelas/The Korean Times

Dong Sun Hwa
Articulista do Korean Times

Tradução do inglês para o português: Alessandra Scangarelli Brites – Intertelas

Shin Hye Sun, à esquerda, e Kim Jung Hyun, os atores principais do drama da tvN, “Mr. Queen”. Crédito: tvN/Korea Times.

Quando foi revelado que o drama da tvN“The Golden Hairpin”, e “Until the Morning Comes” da JTBC estavam em preparação para o final deste ano, várias pessoas na Coreia ergueram suas sobrancelhas em vez de recebê-los com grande expectativa. A razão era simples – os antecedentes chineses das produções irritavam as pessoas.

Os dois próximos programas de TV são interpretações coreanas de romances chineses populares, que devem ter elencos repletos de estrelas. Embora os remakes não sejam novidade para as produtoras de drama, um número crescente de espectadores aqui, hoje em dia, está expressando seu descontentamento com as obras originárias da China, em grande parte devido ao conflito cultural em curso entre Seul e Pequim sobre as “origens” dos ativos tradicionais coreanos, incluindo kimchi e hanbok.

O ultraje anti-China que se seguiu espalhou-se para a cena do entretenimento local. Recentemente, o drama de fantasia histórica de grande orçamento da SBS“Joseon Exorcist”, foi encerrado após a exibição de apenas dois episódios, já que os espectadores o boicotaram por “distorcer a história e desnecessariamente apresentar acessórios chineses”. Algumas semanas atrás, “Vincenzo” e “True Beauty” da tvN também foram envolvidos em controvérsias sobre “colocação excessiva de produtos chineses”.

No entanto, há uma razão por trás da inclinação dos produtores coreanos para o conteúdo chinês, de acordo com especialistas. Na verdade, recentemente houve muitas novelas baseadas em romances ou dramas chineses, incluindo “Mr. Queen” da tvN e “A Love So Beautiful” da Kakao TV. “A China tem um enorme mercado de romances online; mais de dois milhões de romances são criados em um ano e o número de leitores ultrapassou 300 milhões em 2016. Dado esse enorme mercado, muitas vezes acredita-se que uma obra chinesa de sucesso tenha qualidade garantida em termos de narrativa“, disse Choi Min Sung, professor de Conteúdo Cultural Coreano-Chinês da Universidade Hanshin, ao The Korea Times. “Assim, as produtoras de teatro coreanas pensam que refazer essas obras pode reduzir os riscos da produção em certos graus e ajudá-las a obter mais críticas positivas do público”.

Mas o crítico de dramas Yun Suk Jin, também professor de Língua e Literatura Coreana na Universidade Nacional de Chungnam, acredita que é o dinheiro chinês – e não a qualidade das histórias chinesas – que atrai os produtores. “No geral, a qualidade do conteúdo chinês ainda não é tão alta quanto a do conteúdo coreano“, disse Yoon. “Portanto, parece que a tendência atual é mais atribuível aos investimentos chineses, que se infiltraram no mercado de dramas coreano já há um bom tempo. Em comparação com o passado, os investidores chineses hoje parecem exigir mais dos produtores coreanos, colocando-os sob o controle do dinheiro chinês“.

Observando que o tamanho do mercado chinês é o maior da Ásia, o professor também explicou por que os produtores de dramas coreanos não podem fechar os olhos aos telespectadores chineses. “Para atingir melhor o mercado chinês, os produtores coreanos procuram por obras populares chinesas que possam ser usadas como fontes originais“, disse ele. “Usar essas fontes torna mais fácil para eles atrair espectadores no país vizinho e promover suas criações lá“.

Em relação às recentes disputas relacionadas à China no cenário dos dramas, os especialistas apontaram que os criadores e produtores devem ser mais sensíveis e evitar ações míopes. “Se os produtores de séries de TV forem movidos apenas por seus lucros, eles enfrentarão mais conflitos e controvérsias“, disse Yoon. “Eles têm que lembrar que os dramas coreanos têm uma identidade com os produtos coreanos“. Choi ecoou esse sentimento, dizendo que os criadores deveriam estar mais cientes da singularidade da cultura coreana e então tentar adicionar os valores universais do Leste Asiático às suas criações.

Mas, mais trabalho precisa ser feito para aprimorar e trazer um futuro melhor para as novelas coreanas, dizem os especialistas. “Os produtores de drama coreanos hoje em dia não parecem imersos em pesquisa e desenvolvimento – eles não estão muito interessados ​​em caçar talentos nem em desenvolver novos roteiros. A maioria deles está ocupada procurando produtos acabados que possam ser usados ​​imediatamente para produção“, Yoon disse.

Prevendo a noção de que mais séries de TV coreanas baseadas em novelas ou dramas chineses estarão disponíveis no futuro, Choi ressaltou: “Devemos continuar levando o mercado chinês em consideração para nosso próprio crescimento“. Ele também abordou a polêmica sobre a Terminal High Altitude Area Defense (THAAD). Desde 2016, a China impôs restrições “não oficiais” ao hallyu, a onda global da cultura coreana.

Esses regulamentos são considerados parte da retaliação de Pequim contra Seul, provocada por uma disputa sobre a implantação do THAAD, um sistema de defesa antimísseis dos EUA, em solo coreano. A China opõe-se à sua implantação “para sua segurança nacional”, mas a Coreia ainda instalou o sistema em Seongju, província de Gyeongsang do Norte, em 2017. Como resultado, séries de TV, filmes e shows coreanos foram praticamente proibidos no país vizinho. “Embora a questão do THAAD tenha prejudicado o relacionamento entre Seul e Pequim por vários anos, a China será novamente um parceiro comercial crucial no campo da cultura assim que a situação melhorar no futuro“, disse Choi.

A música pop tailandesa e vietnamita estão surgindo na Ásia – esses são os artistas a serem observados

Via Revista Intertelas

Por: Rebecca Souw
Colaboradora da South China Morning Post

Tradução inglês para português: Alessandra Scangarelli Brites, editora da Intertelas

A música pop tailandesa e vietnamita – T-POP e V-POP – que antes eram mantidas nos limites territoriais de seus respectivos países, hoje, estão tendo sucesso na Ásia e em outros lugares. A música e o entretenimento são fundamentais para a cultura tailandesa e, no T-POP, as realizações de artistas como Tata YoungBird ThongchaiDa Endorphine e Palmy abriram caminho para artistas mais jovens. Os músicos tailandeses têm estilos vocais, musicais e um senso de moda distintos. Tal autenticidade fez com que muitos fossem descobertos fora da Tailândia.

Phum Viphurit cresceu na Nova Zelândia e mudou-se para Bangkok aos 18 anos. Phum, que escreve canções em inglês, alcançou fama internacional como cantor e compositor indie pop tailandês com seu single de 2018, “Lover Boy”. Desde então, ele teve várias colaborações, notadamente com o grupo de hip-hop chinês “Higher Brothers” da gravadora 88rising e a banda de indie rock coreana “Se So Neon” na música “So! YoON!”.

A artista tailandesa-alemã Jannine Weigel, que tem mais de 3,7 milhões de seguidores no YouTube e cerca de 750.000 no TikTok, é um influenciadora com uma personalidade alegre. Ela foi a primeira artista a assinar com a RedRecords, uma joint venture entre a Universal Music Group e a companhia aérea de baixo custo AirAsia, com base na Malásia.

Kenny Ong, diretor da Astro Radio and Rocketfuel Entertainment da Malásia e ex-diretor administrativo do Universal Music Group na Malásia, estava por trás da fundação da RedRecords e da assinatura de Weigel. “Ela já era conhecida por sua música especialmente no Vietnã”, diz ele. “Sua popularidade crescente na Indonésia e na Malásia tornou nossa escolha clara, pois estávamos procurando por uma artista que é bem recebida nos países da Associação das Nações do Sudeste Asiático (Asean)”.

Weigel grava em tailandês e inglês, e recentemente lançou “Passcode” – uma faixa produzida pelo produtor musical indicado ao Grammy Tommy Brown, que trabalhou com artistas como Ariana GrandeTravis Scott e The Weeknd. Ela também atuou em séries de televisão e filmes tailandeses. Com sua educação no exterior, Weigel e Phum trazem uma perspectiva mais ampla e diferentes estilos musicais para o pop tailandês. Ong diz: “Há uma melhor chance de expandir para além da Tailândia se eles cantarem em inglês, incorporarem sons mais globais ou fazerem experiências com o gênero hip hop”.

Outra estrela em ascensão na Tailândia é a rapper Milli. Descoberta há dois anos no programa de talentos The Rapper 2, ela alcançou a fama com a provocativa faixa “Phak Khon”. Ela cita o rapper Nicki Minaj como uma influência, e as semelhanças entre os dois ficaram evidentes na performance extravagante de Milli no Double Happiness Winter Wonder Festival da 88rising. Além de seus solos, Milli frequentemente colabora com artistas locais de hip hop tailandês, como MaiyarapLazyLoxyBen Bizzy e Autta.

Tuan Tang, um observador da indústria da música pop asiática desde o início dos anos 2000, também foi produtor executivo dos programas Project SuperstarThe X-Factor e The Voice no Vietnã. Ele diz: “A Tailândia tem processos melhores para artistas e distribuição de música com a [empresa de entretenimento] GMM Grammy e empresas semelhantes. Então é provável que eles obtenham reconhecimento internacional muito mais rápido do que o Vietnã”.
O pop vietnamita deve seu lugar no mapa ao “Príncipe do V-pop”Son Tung M-TP. Ele foi o primeiro artista vietnamita na parada LyricFind Global da Billboard, e sua faixa de reggaeton “Hay Trao Cho Anh”, uma colaboração com o rapper americano Snoop Dogg, foi vista mais de 222 milhões de vezes no YouTube desde seu lançamento em julho de 2019.

Outro popster vietnamita digno de nota é Erik, um ex-membro da boy band de V-pop Monstar que se tornou cantor solo, hipnotizou os fãs com sua aparência infantil, talento vocal e movimentos de dança. Ele colaborou com o grupo feminino de K-pop Momoland na balada “Love is Only You”. Enquanto isso, Min, anunciada pelo maior jornal online do Vietnã, Zing News, como uma versão vietnamita da cantora K-pop BoA, é conhecida por cantar e dançar. Tuan diz: “Son TungErik e Min podem parecer infundir K-POP em suas músicas porque eles cresceram com esses artistas. Eles são jovens e tendem a experimentar novos estilos, adaptando-se rapidamente ao público vietnamita”.

No entanto, baladas de amor tradicionais inspiradas na música folk são as favoritas no Vietnã, especialmente nas áreas rurais, diz ele. O V-POP incorpora sons vernaculares e poucos artistas gravam em inglês, tornando o gênero autenticamente vietnamita. Os videoclipes são filmados com cores fortes e retêm elementos vietnamitas, desde fantasias a adereços e valores tradicionais. Um exemplo de grupo vietnamita com um som distinto é a banda de pop rock indie Chillies, que estreou em 2018 e assinou contrato com a Warner Music Vietnam.

O V-pop continuará crescendo além do Vietnã? “Os artistas têm o que é preciso, mas como a música está tão interligada com a TV local, esse processo exigiria uma interrupção consistente [para] viajar além de nossas fronteiras”, diz Tuan. Ong diz que os artistas do sudeste asiático podem encontrar novos públicos almejando nichos de mercado, mas, por enquanto, os artistas do mercado de massa encontrarão principalmente fãs e fama em casa.

Aa 5 cantoras solo mais ousadas e revolucionárias do K-POP

Via Koreapost

A energia e as diferentes possibilidades do Kpop são dois fatores que o tornam tão cativante no mundo inteiro. As vezes, o Kpop pode ser estereotipado com alguns desses elementos: música cativante, movimentos de dança sincronizados, roupas da moda e todas as coisas típicas que frequentemente associamos a ele.

Mas isso não significa algo negativo, pois também é uma das razões pelas quais amamos o K-pop. No entanto, há vários artistas que decidem romper com o padrão, seja através de seu gênero musical, mensagem, imagem ou personalidade. Aqui estão algumas das melhores artistas solo femininas que atreveram-se a ser diferentes.

1. CL – Empoderadora e independente

CL é inegavelmente uma artista que, mesmo quando no 2NE1 ou considerada como um “ídolo do K-pop”, nunca realmente se encaixou em estereótipos. O 2NE1 foi um dos grupos inovadores de K-pop que causou uma forte impressão. CL incorporou uma mulher forte e independente que os fãs podem admirar. Ela criou seu próprio caminho e estabeleceu altos padrões para todos os outros seguirem.

Em seu último retorno como artista solo, CL lançou uma faixa de hip hop que revela seu lado poderoso e uma mensagem sobre auto-aceitação com a letra: “Haters sempre tem algo a dizer/ Eu sou diferente e você está errado/ Você sabe que não pode me matar”. Também é importante notar que ela fez referência a “mugunghwa” nas letras e no simbolismo no final.

É um tipo de flor de hibisco (Rosa de Saron), conhecida como a flor nacional da Coreia, que literalmente significa “flor eterna que nunca desaparece”. A mugunghwa também se refere a uma classe de trens, na parte onde ela canta “Mugunghwa kkoci pieot seumnida”, que é um jogo semelhante à luz vermelha/luz verde. Em um dos versos, ela canta: “Este é o meu lugar, entendeu?” CL é uma mulher que tem certeza de si mesma, sua música, e seu próprio caminho. Em uma entrevista à Billboard, ela disse: “Eu sei exatamente para onde estou indo, o que quero fazer“.

2. Baek Yerin – Eclética e artística

Baek Yerin apareceu pela primeira vez em uma dupla chamada 15& with Jamie, e ficou conhecida por músicas pop e baladas. Mas logo ela iniciou sua carreira solo, aventurando-se em conceitos sonhadores, canções suaves e calmantes com seu álbum “Every letter I sent you”.

O som reflexivo, mal-humorado e às vezes agridoce era perfeito para seus vocais suaves e delicados. Mesmo assim, sua música não se encaixava no molde das poderosas baladas vocais, sons da moda ou canções viciantes. Ela estava contando sua história em seu próprio mundo privado. Mas à medida que crescia como artista, Yerin começou a explorar diferentes gêneros para expandir seu alcance. Em seu último álbum tellusaboutyourself, ela incorpora o pop elétrico, sintetizadores e gêneros do house, onde agora está mais ousada e experimental do que antes.

Baek Yerin é definitivamente uma artista que descasca muitas camadas para revelar significados profundos através de sua imagem, vídeo e músicas de sua autoria. A faixa “0414” é baseada em seus verdadeiros sentimentos, como mencionado em entrevista: “Embora eu sempre tenha medo de conhecer novas pessoas, eu conheci uma pessoa e minhas preocupações, contudo, se realizaram. Então, aqui eu reclamo, ‘por que isso só acontece comigo?’”

3. Ha: Tfelt – honesta e arrojada

Vindo do Wonder Girls, um dos grupos de K-pop mais famosos, esperava-se que a estreia solo de Yeeun apresentasse canções pop e cativantes. Mas, ela se transformou completamente com um novo nome artístico, Ha:tfelt, com canções honestas sobre sua dor, desgostos, crescimento e rudes despertares.

Embora não seja surpresa quando cantores de K-pop cantam sobre sentimentos, as letras de Ha:tfelt são profundas. Junto com seu primeiro álbum solo, ela também lançou um livro sobre suas lutas pessoais. Ela disse em uma entrevista: “Para mim, foi para fins terapêuticos. Estou fazendo terapia há cerca de um ano e o terapeuta recomendou que eu começasse a escrever. Não tinha certeza se eu poderia escrever ou se escrever era adequado para mim, mas quando eu comecei, tudo simplesmente derramou. Foi o começo de desembaraçar as emoções complicadas que eu tinha dentro de mim.”

Ha:tfelt já foi um traço de seu antigo eu, como uma integrante altamente fechada e produzida de um grupo feminino. Ela não tem mais medo de se abrir sobre seus anos turbulentos e inspira outros a superar os deles. Internautas e críticos acharam difícil combinar sua mensagem com sua imagem anterior, mas logo ela ganhou reconhecimento e aceitação. Seu novo som incorporou diferentes influências: rock, balada, latim, house e electro-pop. Ela diz que não importa o gênero, foi a música que a ajudou a sobreviver.

4. Jessi – sexy e orgulhosa

Com sua imagem sexy sem desculpas, Jessi está se apropriando de seu estilo e sexualidade, sem deixar a mídia ou outras pessoas objetificá-la. Os internautas e o público em geral podem ser altamente críticos de artistas com a tal “imagem ruim”, especialmente aos artistas que têm tatuagens, falam de forma áspera, ou simplesmente aqueles que não se encaixam nos padrões de uma “estrela perfeita”. Jessi vai além disso, deixando sua personalidade brilhar através de sua música.

Seu gênero não pode simplesmente ser colocado na categoria rap ou hip hop porque ela abraça sua educação multicultural, trazendo perfeitamente suas influências ousadas e francas de Nova York e raízes coreanas criativas em seu trabalho. Desde o início, ela vem inspirando seu público a se tornar confiante e ter auto respeito. Em seu último single What Type of X, ela canta: “Eu sou um tipo diferente de monstro/ Mas está tudo bem / Eu não tenho que ser a única / Ser a única só para você.” Ela é uma unni forte e merece toda a atenção que ela tem recebido!

5. Lim Kim – ousada e revolucionária

Provavelmente todos se lembram de Lim Kim como uma jovem bonita, uma voz única que cantava alegremente em um vídeo colorido sobre estar na casa dos 20 anos. Ela teve uma pausa de 4 anos e voltou mais forte, mais sábia e mais sem desculpas do que nunca.

Ela transcende a “Caixa do K-pop” de acordo com a Billboard, abraçando sua identidade, etnia, pensamentos sobre si mesma e o mundo através de Generasian. Lim Kim volta à rica história dos sons tradicionais coreanos e lhe dá seu próprio toque moderno, sem se apropriar ou reduzi-lo em uma música excessivamente produzida.

É um som impactante, que não pode ser encaixotado em qualquer gênero, combinando letras inglesas e coreanas para fazer sua história ser ouvida em todo o mundo. Alguns especialistas em música identificam sua música como folk-rock, indie pop, ou simplesmente dance, mas isso acaba desafiando seu propósito: “Eu preciso mudar este jogo/ Não se identifique no olhar masculino/ Estou levantando a voz para ser ouvida/ Construindo meu mundo”, ela canta em “Sal-Ki”. “Descolonizar da fraqueza/ Dominar o seu sistema.”

Lim Kim não só queria se libertar do rígido sistema K-pop, mas também das expectativas da indústria e categorizar as mulheres em particular. Ela disse em entrevista: “Eu não estava realmente sentindo que não posso fazer algo porque sou uma mulher. Mas, depois que debutei e comecei minha carreira, eles meio que me colocaram nessa caixa que se chama “Mulher”. Havia tantos estereótipos que as cantoras precisam estar no sistema do K-pop. Você tem que ser bonita ou tem que ser fofa. Você tem que estar sempre bonita se você for uma cantora. Então, essa foi a primeira vez que percebi, “Oh, eu sou uma cantora, eu sou uma mulher.”

Ela enfatiza isso na letra de “Mago”, “As mulheres nascem fortes/ Nós aumentamos nosso poder / Ascensão”. Um de seus objetivos finais além de ultrapassar os limites dos gêneros, imagem arquitetada e gênero, é conectar-se com sua identidade como coreana e redefinir a percepção do mundo sobre como um asiático é ou deveria ser. Neste ambiente social altamente precário onde alguns asiáticos vivem hoje em dia, com ódio, racismo e até ataques brutais direcionados aos de ascendência asiática, talvez a música de Lim Kim seja uma resposta e um grito de guerra: “Vivemos sonhos, realizando sonhos/ Sinta-me, me veja, rainha/ Eu nunca vou me curvar a você / Este é o fenômeno asiático / Fêmea amarela contra-ataca.”

As fanfics homoafetivas dos fãs de K-POP estão indo longe demais?

Via Koreapost / Korea JoongAng Daily

Por favor, punam os usuários RPS que desvalorizam a imagem de idols menores de idade como se fossem seus brinquedinhos sexuais“. Uma petição endereçada a Blue House (sede do governo coreano) com esse título, havia conquistado cerca de 212 mil assinaturas até janeiro, quando foi publicada na internet.

RPS, sigla para Real Person Slash, é um subgênero dentro das fanfics que é categorizada com qualquer tipo de conteúdo que fantasia uma relação homoafetiva entre pessoas, mesmo que não tenha relação com a verdadeira orientação sexual ou relações que elas tenham na vida real. Um exemplo entre as produções do gênero é uma história centrada no par entre Kames T. Kirk e Spock, do filme “Star Trek: The Motion Picture” (1979), também conhecido por Kirk/Spock ou Spirk.

Apesar que não ter sido algo pretendido pelo escritor original, alguns fãs especularam uma relação homoafetiva entre os dois personagens masculinos por causa de suas cenas juntos. Muitos contos fictícios começaram a ser produzidos, tendo como foco os elementos românticos e sexuais que eram anteriormente interpretados apenas como uma ‘camaradagem‘ dos personagens.

Crédito: YouTube.

Na Coreia, o termo RPS, ou de acordo com o que foi definido pela petição, parece explicitamente referir-se ao conteúdo que descreve relações extremamente eróticas entre dois homens, geralmente integrantes de grupos de K-pop. Este tipo de conteúdo, no entanto, veio a tona pela primeira vez em razão de um rapper chamado Son Simba, que se deparou com os RPS quando um de seus fãs escreveu sobre ele. Chocado com o que viu, ele reportou a situação publicamente para seus seguidores do Instagram, e uma batalha iniciou.

Os debates online sobre os RPS transformaram-se em algo fora da internet em 19 de janeiro, quando dois políticos do Partido do Poder do Povo — Ha Tae-keung e Lee Jun-seok, um ex-integrante do Conselho Supremo do partido — entrou com um pedido de investigação sobre os criadores e distribuidores de RPS na delegacia de polícia de Yeongdeungpo, no oeste de Seul. Lee inclusive foi além e admitiu publicamente ter sido vítima de RPS quando apareceu no programa televisivo “The Genius” da tvN, em 2015.

Ha iguala o crime ao mesmo nível do caso Nth Room (Enésimo Quarto), o qual chocou a nação no ano passado, quando foi descoberto que o serviço de mensagens Telegram estava sendo usado como uma ferramenta por criminosos para produzir, vender e distribuir vídeos sexualmente expositivos, alguns com menores de idade envolvidos. Outro crime sexual digital comparado aos RPS é a pornografia “falsa” (deepfake). Uma petição similar, que pedia pela punição daqueles que criavam e distribuíam pornografia deepfake ilegalmente, fazendo montagens com mulheres famosas, já reunia 380 mil assinaturas no site da Blue House em janeiro.

Deepfake realizado entre a foto original à direito, de jennifer lawrence, e a deepfake à esquerda, com o rosto de steve buscemi. Crédito: https://appinventiv.com/

Deepfake, uma união das palavras “deep leaning” e “fake”, usa tecnologias artificiais e sofisticadas para trocar alguém em um vídeo ou imagem por outra pessoa. Muitas celebridades mulheres tem passado por essa situação, tendo seus rostos editados e colocados em vídeos de pornografia.

Desde que a pornografia deepfake vem causando essa polêmica, muitos estão argumentando que os RPS são tão imorais quanto e que os idols de K-pop estão sendo usados como objetos de exploração sexual. A batalha, que inicialmente era sobre defender os direitos dos idols, se transformou em algo diferente: um lado diz que os RPS são um aspecto inofensivo da cultura pop, que sempre esteve presente nos fandoms de K-pop, enquanto outros categorizam os RPS como um crime.

É uma cultura?

Ao contrário do que alguns podem acreditar, RPS, ou fanfic como chamam, se tornou uma sub cultura da indústria do K-pop desde o início. Fãs fervorosos da primeira geração de grupos como H.O.T e G.O.D gostavam de escrever e ler histórias deste tipo sobre seus integrantes favoritos.

No início dos anos 2000s, comunidades online de fãs de grupos populares possuíam um espaço próprio para suas fanfics, onde podiam compartilhar as histórias em conjunto. Alguns desses trabalhos se tornaram tão populares que foram publicados fisicamente. O nível de erotismo variava muito, desde histórias com foco apenas na amizade até aqueles em que se imagina um par romântico, que descreve cenas íntimas de forma muito detalhada.

Embora nunca reconhecido publicamente, a indústria do K-pop parece admitir que os RPS eram algo muito próprio dos fandoms. Agências de K-pop até mesmo usavam esse conteúdo como uma forma de estratégia de marketing para promover seus grupos. Em 2006, a SM Entertainment realizou seu primeiro concurso de fanfic para a boy band TVXQ. “Nós queremos passar tempo interagindo com nossos fãs e encorajando criatividade saudável entre eles”, explicou a agência. “Esperamos estimular uma cultura de fãs de forma positiva”.

Integrantes do tvxq. Crédito: twitter

“Especialmente nos anos 90s, o conceitos de ‘preatty boys’ (homens bonitões) primeiro veio a tona e depois se tornou uma tendência”, explicou o cítico de cultura pop Mimyo em relação ao porquê os fãs gostam de criar fantasias com relações homoafetivas entre idols. “Os fãs gostam desse conceito porque são capazes de escapar de suas realidades e conforme isso de tornou parte de uma cultura, as fanfics homoafetivas se tornaram populares”.

O professor Jang Min-gi do Departamento de Mídia e Comunicação da Universidade Kyungman, o qual pesquisa a cultura fandom, também sugeriu a ideia de homossexualidade como uma forma de amor verdadeiro. “É algo que aparece com frequência nas pesquisas no psicológico feminino que consomem conteúdo de narrativas homoafetivas de idols masculinos, que elas simpatizam muito com o processo de superar taboos ou construções sociais, encontrando amor em apenas ser você mesmo”, avaliou Jang.

“Mesmo que o gênero de alguém não seja relevante — eles inclusive preferem esse estilo para escapar de suas realidades, não para se lembrarem delas. Por um momento, narrativas heterossexuais podem levar a tantas complicações relacionadas à vida real como gravidez indesejada, abuso, estupro ou molka (filmagem ilegal) — eles querem se esquecer disso e no lugar usam histórias homossexuais como narrativas principais”.

É crime?

Desde que os RPS ganharam atenção do público pela primeira vez, uma onde de críticos de cultura e experts se apresentaram para retaliar as alegações de que ela é tão famosa quanto a Nth Room. “Não vejo problema em dizer que pode haver problemas éticos [com RPS] e podemos precisar examinar o assunto novamente, independente do fato de que foi um fator importante da cultura de fandom e forneceu uma estímulo que impulsionou essa comunidade ”, escreveu o colunista e crítico cultural Wi Geun-woo em sua conta no Instagram em 14 de janeiro.

“Eu acredito que a maioria atual que argumenta que RPS [é um crime] incluindo Ha, não está colocando essa discussão na mesa para melhorar a cultura K-pop, mas querem equipará-la a crimes contra vítimas femininas cometidos por homens e sua cultura de objetificar sexualmente as mulheres ”, escreveu ele. “Em outras palavras, eles não querem resolver problemas como RPS e Nth Room. [Ao invez disso], eles querem colocá-los juntos para que possam evitar a responsabilidade sobre a solidariedade masculina no caso Nth Room.

Jang acha que essas chamadas vítimas do RPS e os defensores da punição não sabem realmente o significado da exploração sexual. “Nenhum idol de K-pop feminino ou pessoa real quer admitir publicamente que suas fotos estão espalhadas nas salas de chat ou que seus rostos são manipulados em pornografia deepfake”, disse ela.

“O próprio fato de que eles [personagens RPS] podem sair por aí falando que são as vítimas significa que não é um problema sério para eles. Se eles realmente foram humilhados ou explorados sexualmente ou se essa prática [RPS] deve ser definida como um crime sexual, então é muito importante que eles superem seu constrangimento — embora possa ser atormentador e difícil — e se apresentem para dizer que eles são as vítimas … A narrativa por si só não pode dizer que são vítimas e que vão processar. Podemos dizer que eles não sabem realmente o que significa RPS, ou mesmo a definição de RPS que eles definiram”.

Ilustração de dois rapazes representando as relações homoafetivas das polêmicas rps. Crédito: korea joongang daily

A questão permanece – o RPS é punível pela legislação criminal atual? De acordo com a advogada Kim Young-mi, porta-voz da Ordem dos Advogados da Coreia, depende do grau de descrição erótica da história para ela poder ser rotulada como crime sexual. “Mas simplesmente descrever ou escrever que eles tiveram um relacionamento sexual não pode ser aceito como obsceno – precisa ser descrito de forma muito direta e obscena”, disse Lee. O advogado Lee Eun-ui, especialista em casos de crimes sexuais, afirma que certos RPS podem ser processados ​​de acordo com o Artigo 13 da Lei sobre Casos Especiais de Punição de Crimes Sexuais.

De acordo com o artigo, “uma pessoa que envia a outra pessoa quaisquer palavras, sons, escritos, imagens, imagens ou outras coisas que possam causar uma sensação de vergonha ou aversão sexual por telefone, correio, computador ou outro meio de comunicação, com a intenção de despertar ou satisfazer seus próprios impulsos sexuais ou de outra pessoa, será punido com prisão com trabalho por não mais de dois anos ou com uma multa não superior a cinco milhões de won [$ 4.520]”.

“Então [RPS] pode ser fundamentado como um ato obsceno, mas quando entra em conflito com a liberdade de expressão, há uma possibilidade maior de o tribunal ficar do lado deste último do que do destinatário”, disse Lee. “Mas se a parte diretamente envolvida, em suma a pessoa que foi sexualmente objetificada, argumentar que sua reputação foi prejudicada e ela foi insultada nos termos do Artigo 13, o tribunal pode decidir em favor dos direitos pessoais do indivíduo [em vez da liberdade de expressão ] e [RPS] seriam julgados como um crime e um ato ilegal”.

Integrantes do bts. Crédito: pop line

“Sim, as celebridades ganham fama e riqueza com a atenção e o amor do público”, disse Lee. “Mas estamos consumindo seu talento e carisma. Vê-los como um objeto de provocação é uma questão totalmente diferente … E eu acredito que pode haver um método diferente de restrição em relação aos idols e celebridades, porque eles ganham a vida com a atenção do público, então é claro que é extremamente difícil tomar medidas decisivas contra o assunto. Antes de podermos legislar leis, precisamos discutir por que precisamos criar essa regra. E para que isso aconteça, precisamos de dinheiro para fornecer uma esfera ativa de discussão sobre se é ou não certo colocar indivíduos existentes como os personagens principais de [RPS] e obscenidade”.

“Em vez disso, no entanto, é sempre sobre o mostrar e debater”, Lee continuou. “Não apenas sobre RPS, mas para todas as outras controvérsias sociais que as pessoas ficam entusiasmadas – seu propósito [dos políticos] é ‘mostrar’ que estão lidando com o problema em questão, em vez de realmente localizar a raiz do problema. Depois que tudo foi filmado e exposto, no final das contas não conseguimos atingir o alvoou criar uma mudança que valha a pena”.


Covid-19 e capacidade cultural: a lição sul-coreana

Por Yun Jung Im (professora e coordenadora do curso de Língua e Literatura Coreana do Departamento de Letras Orientais da USP – Universidade de São Paulo)

Cidade que foi epicentro de Covid-19 na Coreia do Sul não tem ...
Profissionais do hospital Dongsang, de Daegu, em abril de 2020. Foto: Yonhap News.

Cronologia da pandemia na Coreia do Sul

No último dia 30 de abril, a Coreia do Sul anunciou ter zerado o número de novos infectados locais de Covid-19 ao cabo de 72 dias, excluídos os quatro detectados no aeroporto. O feito foi noticiado com entusiasmo na primeira página do BBC.com com o título “South Korea records no new local vírus cases”, e também na BBC World News em primeira manchete.

Ainda que no dia seguinte o número já não fosse mais zero, o número total de infectados vinha se mantendo em um dígito por duas semanas, e os coreanos começaram a retomar seu cotidiano com “medidas de rotina anti-pandemia” a partir de 03 de maio. Já com as escolas funcionando, mas também enfrentando a segunda onda de contaminação, os coreanos agora são alvo dos olhares do mundo todo, devidamente alçados ao posto de referência mundial em vigilância epidêmica: em 18 de maio último, o presidente Moon foi convidado para fazer o discurso de abertura da Assembleia Mundial da Saúde da OMS, e a Coreia do Sul foi convidada por Trump a participar da próxima conferência do G-7.

Até 14 de junho, a Coreia do Sul registrou um total de 12.085 infectados (incluindo cerca de 10% daqueles detectados no aeroporto) e 277 mortos. Se excluirmos Daegu, a terceira maior cidade coreana, epicentro secundário e considerada ponto fora da curva, com 6.892 infectados (57%) e 189 mortos (68%) até essa data, os números sul-coreanos causam espanto, diante da situação que temos presenciado em vários países pelo mundo, incluindo o Brasil.  

안철수, 의료복은 땀으로
Ahn Chul-soo, membro da Assembleia Nacional, trabalhando voluntariamente no combate à Covid-19 em Daegu no mês de março de 2020. Foto: Yonhap News.

Explico: o paciente número 31 (reportado em 18 de fevereiro), seguidor de uma seita nada ordinária chamada Sincheonji (Novo Céu e Nova Terra), teria participado de um culto, visitado uma sauna e ainda encontrado vários outros seguidores que estavam reunidos na cidade para o velório de três dias (31 de janeiro a 02 de fevereiro) do irmão do fundador da seita. O caráter “aglomeratório extremo” da seita, com quase 250 mil fiéis no país, teria puxado o gatilho para a propagação fulminante em Daegu a partir de 15 de fevereiro. Até 31 de janeiro eram apenas sete infectados (acumulados), mas um mês depois, em 1º de março, atingia o pico de 1.063 novos infectados.

Eleições em meio a pandemia e louros para o presidente

O zero do dia 30 de abril foi especialmente caro aos sul-coreanos, que haviam ido às urnas 15 dias antes para eleger seus 300 parlamentares. Alívio a todos que acompanhavam a evolução dos números receosos de que a eleição pudesse puxar um novo gatilho, a despeito dos cuidados: uso obrigatório de máscaras, filas com distanciamento, temperatura medida e luvas descartáveis fornecidas na entrada, além da hora final destinada somente para os que estavam em isolamento.

Eleitora vota em eleições legislativas na Coreia do Sul com máscaras e luvas nesta quarta-feira (15) — Foto: Ahn Young-joon/AP Photo
Eleitores precisaram, obrigatoriamente, usar luvas e máscaras para as eleições legislativas na Coreia do Sul. Foto: Ahn Youngjoon/AP Photo.

O bom desempenho do executivo em gerir a pandemia rendeu 180 assentos para o Partido Democrático, feito inédito num cenário político que foi sempre sentido como um “campo inclinado” pendendo para a ala conservadora. A vitória foi obviamente atribuída ao presidente Moon, e a superlua do dia 7 de abril lhe valeu o título de Super Moon.

A pandemia não impediu que se registrasse o recorde de 66,2% de eleitores (o voto não é obrigatório) votantes, quase 30 milhões, que deram um enorme voto de confiança ao presidente, garantindo-lhe os dois anos finais do mandato sem empecilhos políticos. A perspectiva agora é de que as reformas pretendidas pela situação, e que vinham patinando no congresso, desencalhem.

A luta de resistência da situação

Uma das reformas apregoadas pela situação é, certamente, a reforma da mídia. No dia 30 de abril, nenhum dos três jornais mais importantes sul-coreanos, ou até cinco numa lista estendida, haviam dado a notícia do zero com destaque em primeira página. Apenas um deles deu uma nota, em uma posição desprivilegiada. A principal agência de notícias Yonhap, que noticiou o fato com destaque, preferiu o título de “Não houve transmissão do Corona durante as eleições com 29 milhões de votantes”, em vez do “Zero”. Mesmo quando Trump telefonou para o presidente pedindo kits de teste com a promessa de aprovação emergencial pelo FDA (24 de março), ou quando Bill Gates telefonou convidando-o para pesquisas conjuntas em vacina contra o vírus (10 de abril), a imprensa fez pouco caso. Quando a ministra das Relações Exteriores deu entrevista ao vivo no programa Andrew Marr da BBC (15 de março) deixando o mundo de olhos arregalados, a imprensa acusou o governo de “jogar confetes em si próprio”, e finalmente quando o governador do estado de Maryland conseguiu importar kits para 500 mil testes (18 de abril), uma das emissoras coreanas propagou a notícia falsa de que 70-80% dos kits coreanos seriam defeituosos e que os americanos não estavam conseguindo usá-los. No momento, essa mesma agência está sendo investigada por tentar fabricar uma notícia falsa mediante ameaça a um suposto informante, além de conluio com um procurador, com o objetivo de denigrir a imagem da situação e do presidente. A tentativa de busca e apreensão impetrada pelo Ministério Público em 30 de abril à emissora resultou numa barricada humana de dois dias alegando perseguição à imprensa livre.

Seoul National University students hold a rally on their campus, Aug. 23, to urge justice minister nominee Cho Kuk to step down due to multiple allegations surrounding his family. / Yonhap
Estudantes da Seoul National University se manifestam contra Jo Guk em 23 de agosto de 2019. Foto: Yonhap News.

Entretanto, outra reforma ainda mais grave é a do próprio Ministério Público, com poderes para investigar e indiciar, além de abrir investigações sem que haja denúncia. O homem indicado pelo presidente no ano passado para conduzir a reforma do judiciário, o professor de Direito da Universidade Seul, Jo Guk (uma combinação rara em que o sobrenome Jo e o nome Guk formam a palavra homófona de Pátria), entregou o cargo em 45 dias, com sua filha e esposa sendo implacavelmente investigadas pelo Ministério Público, por um suposto Certificado de Honra ao Mérito do ensino médio supostamente falsificado(!). A esposa, presa preventivamente, está sendo julgada, acusada ainda por um empréstimo dado a um primo investidor financeiro. Segundo o Ministério Público, aquilo teria sido na verdade um investimento financeiro travestido, ato proibido para Jo Guk que ocupava o cargo de chefe da Casa Civil – ainda que, rigorosamente falando, Jo Guk era ainda professor universitário à época.

E a economia vai mal, só que não

O crescimento econômico sul-coreano previsto para 2020, que era de 2,2%, foi ajustado para 0,2% pelo Korea Development Institute (20 de maio). A previsão do FMI foi um pouco mais pessimista: 3,2% negativos para a Coreia (14 de abril). Mas o mesmo FMI previu um crescimento de 6,1% negativos para os países desenvolvidos, G7+Eurozone, o que coloca a Coreia com o “maior” crescimento entre os países do OCDE em 2020.

Moon Jaein, presidente da Coreia do Sul, fala à mídia sobre medidas de combate ao impacto econômico do surto de coronavírus no dia 30 de março, anunciando verba direcionada à população mais necessitada. Foto: TheStar.

Até início de maio, os Estados Unidos haviam liberado recursos correspondentes a 13,3% do seu PIB para socorrer a população e as empresas – sem contar a emissão de dólares –, enquanto que o governo coreano havia conseguido liberar apenas 0,7% do PIB em verba emergencial, sob protesto da ala conservadora – coro engrossado pelo próprio Ministério da Economia – que exige salvaguardar a saúde financeira do Estado. Um dos pontos acirradamente discutidos foi a distribuição da verba emergencial excluindo os 30% da população mais abastada, medida que causaria inclusive atraso nos pagamentos. A solução sugerida pela presidência foi de conclamar o povo “mais abastado” a doar o valor recebido, o que poderia diminuir o montante de títulos públicos a serem emitidos, com resposta calorosa e participativa dos internautas.

Se tal discussão colaborou para atrasar a ajuda do governo central, algumas administrações regionais (províncias e municípios) agiram mais rápido, na maioria com cartão de vale-compras que só pode ser usado localmente, com o intuito de salvar os comerciantes do bairro. Com uma dívida pública baixa (38% do PIB), mas também com alto endividamento familiar (94%) e baixo índice de poupança, abaixo dos 40%, a conclusão era clara, nas palavras do governador da Província de Gyeongnam (Kim Gyeongsu): “Se o governo não se endividar, a população irá”.

Cultura a serviço do combate ao Covid-19

 23일 대구시 달성군 구지면 중앙119구조본부에서 119 구급대 앰뷸런스들이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확진자 이송을 위해 확진자가 있는 대구 시내 각 지역으로 출동하고 있다. 중앙119구조본부는 대구에서 확진자가 무더기로 늘어남에 따라 전날부터 전국 시·도에서 18대의 앰뷸런스를 차출해 환자이송에 나서고 있다. 대구 시내 확진자들은 중구 계명대학교 대구동산병원과 서구 평리동 대구의료원으로 이송된다.
Ambulâncias de diferentes lugares da Coreia do Sul se direcionam à Daegu. Foto: Ohmynews.

Segundo o professor de economia Choi Pae Kun, da Universidade Geonguk, o sucesso coreano no combate contra o Covid-19 é resultado de uma “capacidade cultural” coletiva dos coreanos pela mobilização civil, espontânea e desperta, permitindo o governo a manter as fronteiras abertas para China – sob insistentes protestos da ala conservadora –, de onde vem, entre outras coisas, o MB (Melt-Blown), matéria prima para produção das máscaras. De fato, ficaram famosas as fotos do comboio de ambulâncias do país todo se dirigindo para Daegu, das máscaras costuradas à mão por uma senhora idosa entregues no PS do principal hospital de Daegu, milhares de marmitas e guloseimas doadas por empresas para as equipes médicas, além de centenas de voluntários que se dirigiram para a cidade, incluindo o presidente do Partido do Povo, ex-médico, e também as barracas de teste drive-thru, invenção coreana em meio à pandemia.

É verdade que a mobilização civil dos coreanos sempre foi merecedora de atenção dos olhares internacionais: na Crise Financeira Coreana de 1997, três e meio milhões de coreanos participaram da campanha civil para arrecadar ouro guardado nos armários com o fim de pagar a dívida do Estado para com o FMI, sendo arrecadadas 227 toneladas de ouro. Em 2007, uma colisão entre um navio da Samsung e um de Hong Kong provocou o vazamento de quase 80 mil barris de óleo, quando foram registrados um total de 1 milhão e 230 mil voluntários para limpar o óleo impregnado nas pedras em pleno inverno.

Sul-coreanos participam da campanha de arrecadação de ouro no início do 1998 para ajudar o Estado a pagar o FMI. Foto: JoongAng Ilbo.

Mas foi em 2016 que a mobilização civil ganhou definitivamente a política – isto é, os rumos do país – quando milhões de sul-coreanos empreenderam o que ficou conhecido como a Revolução das Velas. Com a então presidente Park Geunhye envolvida em escândalos, o povo foi às ruas segurando velas exigindo seu afastamento. De 26 de outubro de 2016 a 29 de abril de 2017, foram 23 passeatas de velas enfrentando os 15 graus negativos do rigoroso inverno de Seul. A maior delas, em 3 de dezembro, teria reunido 2,3 milhões de manifestantes, segundo os organizadores. Ainda segundo eles, um total de 17 milhões de cidadãos participaram das 23 passeatas, resultando no primeiro impeachment presidencial da história da Coreia do Sul. Sucessor de Geunhye, o presidente Moon é chamado, por esse motivo, de Presidente das Velas.

Vídeo do canal Choi Baegeun TV sobre a Revolução das Velas.

O professor Choi vê na Revolução das Velas o início de uma nova era para os coreanos, em que a sua capacidade cultural se traduz numa democracia popular ativa: em nenhuma das passeatas foi reportado qualquer incidente como roubo ou furto, os prédios liberaram seus banheiros, voluntários distribuíam cafés e lanches, e, ao final, limparam todo o lixo deixado. O economista vai além, afirmando que agora a Coreia estaria prestes a se tornar uma líder global, exercendo um soft leadership – e não soft power, bem entendido, pois nessa nova era o mundo não mais giraria em torno de forças hegemônicas de qualquer tipo.

Para ele, essa consciência democrática ativa da população civil e a liderança transparente do presidente Moon foram a chave do sucesso no combate do Covid-19. Afinal, não houve na Coreia do Sul uma corrida para estocar alimentos ou inflação no preço das máscaras. Além, é claro, da cooperação cívica massiva no distanciamento social, um marco no combate à Covid-19 no país. 

A Revolução das Velas, em 3 de dezembro de 2016, na Praça Gwanghwamun, Seul. Foto: Hankyoreh.

K-culture, K-nóias

Já há pelo menos duas décadas que a Coreia vem ensaiando passos de um emergente soft power, como não deixam dúvidas o K-pop, os K-dramas, o K-cinema, o K-food etc., mas a somatória desses fenômenos não redunda no que chamaríamos de K-culture, pois a verdadeira força desta está no ethos coreano, da corrente pró-ativa pela coletividade, conhecido apagadamente por nacionalismo.

Aproveitando o alcance global do K-pop, os grupos Dreamcatcher, AleXa e IN2IT divulgam os cuidados contra o Covid-19 em um clipe musical.

Enquanto os coreanos assistem estatelados ao que acontece na Itália, França, Inglaterra e Estados Unidos, e se perguntam o que há de errado com esses países que sempre foram fonte de admiração, inveja e sentimento de inferioridade para os coreanos, o professor Choi aponta para o paradoxo em que a civilização ocidental se funda na demarcação e liberdade individuais, e assim busca se manter, mesmo após todas as provas, por diversos meios e experiências, de que tudo está interligado até a garganta. Segundo ele, a fulminante interconectividade do Covid-19, que não distingue pobres e ricos, raças e fronteiras, animais e seres humanos, é uma afronta a uma ordem mundial estabelecida pela civilização ocidental que gira em torno das distinções eu/outro, centro/periferia etc., e tem como premissa básica a liberdade individual. Por outro lado, essa interconectividade letal do vírus rompe a corrente econômica humanamente construída da produção-comércio-consumo.

Se o nacionalismo tem como outro lado a xenofobia, o individualismo tem como efeito colateral a maldosa indiferença quando desprovido de forte lastro religioso. A falência da civilização ocidental decretada pelo professor Choi, por exagerado que possa parecer, busca resposta no colapso da cultura individualista e não invalida o seu raciocínio de que é preciso uma conscientização de uma oni-interconectividade (e por que não oninterconectividade?) necessária em nível global. Seria então a hora de negociar os limites da solidariedade/individualismo, vigilância/liberdade, governantes/governados, pois agora, todos são elos de uma rede interconectada, e cada um tem que segurar sua bola para que toda a corrente não se rompa.

Se o K-qualquer coisa tem assolado o mundo nos últimos vinte anos, o episódio do Covid-19 fez aparecer uma outra onda, desta vez interna, de coreanos inebriados e orgulhosos de seu próprio país. Muitos, incluindo o professor Choi, engrossam a massa dos chamados Gukppong, que ora traduzo, com licença nada poética por K-nóias, e apresento mais um incorporado à massa, o Joseh Juhn, advogado novaiorquino coreano-americano, que chegou à Coreia no último dia 30 de abril e publicou um depoimento no Facebook (nota: Joseh Juhn dirigiu e produziu o aclamado documentário Jeronimo, lançado em novembro do ano passado, sobre filho de um imigrante coreano em Cuba que lutou ao lado de Fidel Castro pela revolução, tornando-se seu ministro):

Cheguei na Coreia. Sabia que teria de cumprir 14 dias de isolamento. Tinha tido sintomas em Nova Iorque desde meados de março. Não eram graves, mas me castigou por semanas deixando-me emocionalmente abalado. Busquei ajuda governamental, mas meus sintomas não eram graves o suficiente para merecer atenção, e deixei meu nome na lista de espera do teste. Seis semanas depois, continuava sem contato. Não pude esconder o meu choque e desapontamento perante a impotência geral do país mais rico e da cidade mais rica do mundo. Com todo o sistema colapsado e lideranças apagadas, a consciência civil também deixou a desejar. O direito soberano da liberdade individual havia sido deturpado, lesando o bem público, produzindo um fenômeno irracional (grifos meus).

1. Passamos por consulta médica e fomos testados ali mesmo. Soltei uma risadinha vazia, sentindo-me bobo. Seis semanas angustiantes de espera em Nova Iorque dissolviam-se de forma absolutamente trivial;

2. Durante a espera, nos deram uma marmita. Aquilo me emocionou profundamente. Como o resultado sairia na madrugada, fomos levados a um hotel próximo e tudo isso nas mãos diligentes de bombeiros, policiais e funcionários do aeroporto e sem qualquer custo;

3. Na manhã seguinte, recebemos a marmita da manhã e cada um foi levado para o seu destino final, por veículos destinados para esse fim. Senti-me como um VIP;

4. Já em isolamento, recebi telefonemas do agente que ficaria responsável por me rastrear por duas semanas e recebi instruções de como utilizar o aplicativo de rastreio;

5. No dia seguinte, recebi uma caixa grande, contendo álcool em gel, termômetro, spray antisséptico, várias máscaras, sacos de lixo, além de alimentos prontos para duas semanas e produtos de higiene;

6.  Alguns chamam isso de “vigilância estatal”, mas me senti tão bem cuidado nos mínimos detalhes, a ponto de pensar se eu merecia aquilo. Na verdade, ainda não consigo acreditar que todos que chegam do exterior recebem esse tipo de “gerenciamento”. A capacidade de gestão pormenorizada e sistemática sul-coreana contrasta gritantemente com os países que chamamos de desenvolvidos, onde até os mais graves são barrados na porta do hospital. Não é simplesmente uma questão de aparelhamento, mas é possível sentir “o interesse humanizado” permeado em todas as etapas, ao qual só posso expressar gratidão (grifos meus).

Os cuidados e os procedimentos aos quais fui submetido ultrapassam qualquer imaginação. Sempre tive alguma ressalva contra iniciativas estatais, mas desta vez gritei várias vezes ‘Viva Coreia!’ por dentro. Tenho inveja daqueles que leem isso que escrevo em coreano. Experiencio o que podemos chamar de padrão global que ainda inexiste em qualquer lugar do mundo, aqui na Coreia.

Remova o óleo colando nas rochas
Voluntários se unem em Mohang-ri para retirar o óleo derramado no Mar Ocidental que ficou preso em pedras do litoral. Foto: Yonhap News.

Conectados, venceremos

Se o senso de coletividade dos coreanos tem como seu lado negativo a xenofobia, talvez essa seja uma oportunidade de, ao exercer tal soft leadership, expandir as fronteiras do “nós” coreano. E, por outro lado, talvez essa seja uma oportunidade para a civilização ocidental olhar com outros olhos para as bases fundantes do seu modo de organizar o mundo e seus possíveis efeitos nefastos. Isso seria mais urgente do que exigir indenização à China, fechar fronteiras e buscar salvar seus lucros em detrimento de quem quer que seja. O momento seria de não deixar cair nenhum elo, civil e global.

Segundo Choi, K-democracia é uma democracia fundada não sobre a liberdade individual, mas sobre a consciência de que ela é construída coletivamente e assim mantida quando cada um desempenha o seu papel de forma auto-regulada. Alguns atribuem o sucesso coreano à uma alegada obediência natural dos coreanos, fruto de uma cultura confucionista, ou ainda, a uma longa experiência por ditaduras militares. Outros ainda podem dizer que Choi generaliza apressadamente um sucesso pontual. Entretanto, a resposta pode ser encontrada mais no sistema público de saúde (não necessariamente gratuito) sul-coreano invejado por Obama, quem idealizou o Obama Care nos moldes coreanos, abortado por Trump, no parque industrial célere e flexível e uma coletividade desperta.

Samguk Yusa, um dos dois livros que formam o cânone do registro histórico da Coreia antiga, compilado em 1281 por um monge budista, traz a lenda do fundador do primeiro reino coreano Dangun. Nela, Dangun teria fundado o primeiro reino coreano sob o lema de “Trazer o bem amplo e geral a todos”, que numa tradução mais livre e oportuna, diria “Promover o ganha-ganha a todos”, devidamente conectados.

Samguk Yusa: Yonsei's First National Treasure
Livro “Samguk Yusa”, onde se encontra o trecho original da tradução “Promover o ganha-ganha a todos” . Foto: site da Yonsei University.

Yun Jung Im