I Jornada Afroasiática de História da UNIFESP promove CineDebate com o filme de terror japonês “Kairo”

Via Revista Intertelas

No dia 10 de dezembro, durante a programação, gratuita e online, da I Jornada Afroasiática de História da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), das 19h às 20h30, será realizado um CineDebate sobre o filme de terror japonês “Kairo” (2001), de Kiyoshi Kurosawa, com a professora e pesquisadora Marina de Jesus Amaral Spíndola. Segundo ela, a escolha desta obra deu-se, principalmente em razão de sua temática bem contemporânea. “Não é um terror da zona rural, mas citadina. ‘Kairo’ abarca as duras relações interpessoais japonesas, além de apresentar como a tecnologia jamais poderá suprimir os anseios pessoais dos indivíduos. Isso colabora com uma espécie de reflexão sobre o nosso próprio momento histórico e contexto global, dada a pandemia“, explica.

Crédito: I Jornada Afroasiática de História Unifesp.

Spíndola é licenciada em história pelas Faculdades Metropolitanas Unidas e mestranda em história cultural na Universidade Federal de São Paulo. Participa do Laboratório de Estudos Orientais e Asiáticos (UNIFESP), do Grupo de Estudos Arte Japonesa (UNIFESP) e do Laboratório de Pesquisa sobre Culturas Orientais (UEL). Dentre seus temas principais de pesquisa estão: cinema japonês, rituais e pós-guerra, além de ter interesse em sistema tradicional familiar do Japão (sistema ie) e pela tradição cultural nipônica.

I Jornada Afroasiática de História da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), conforme informado, surge como uma proposta de colocar em pauta temáticas relacionadas às áreas de História da África e História da Ásia, compreendendo que estas são frequentemente marginalizadas nos currículos acadêmicos, mesmo que sendo de grande relevância para o campo intelectual do sul global. O evento é fundado com a esperança de continuidade nos anos que se seguem, a fim de ampliar e somar com as discussões do campo afroasiático e suas diásporas. Siga a programação do evento e faça sua inscrição pelo site da I Jornada Afroasiática de História da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).

CEA-UFF realiza conferência sobre “Mulheres no Movimento Revolucionário Chinês (1839-1949)”

Via Centro de Estudos Asiático da Universidade Federal Fluminense (CEA-UFF)

No dia 08/12, terça, das 18h30min às 20h30min, o Centro de Estudos Asiático da Universidade Federal Fluminense (CEA-UFF) vai realizar uma conferência com o tema “Mulheres no Movimento Revolucionário Chinês (1839-1949)”, através da plataforma Google Meet. A iniciativa vai ser ministrada pela professora Christine Dabat, docente de História da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e coordenadora do Grupo de Estudos sobre História da Ásia (GESHA – UFPE).

Crédito: CEA-UFF.

O evento fará um panorama do engajamento das mulheres chinesas nas revoltas anti-imperialistas do século XIX, na Revolução de 1911, no Guomindang e no Partido Comunista, assim como na Revolução de 1949. Serão emitidos certificados e as inscrições podem ser feitas até 06/12 em: https://linktr.ee/ceauff

A Embaixada da Coreia no Brasil participa do Lobofest com documentário sobre a produção cinematográfica do país

Via Embaixada da República da Coreia no Brasil

A Embaixada da República da Coreia no Brasil renova a parceria com Lobo Fest: Festival Internacional de Filmes e, dessa vez, participa com o documentário “Um presente de cem anos”, sobre a produção cinematográfica da Coreia, que será apresentado gratuitamente, apenas no dia 6 de dezembro, a partir das 10h da manhã.

Crédito: Embaixada da República da Coreia no Brasil .

O doc faz um resgate histórico dos desafios de artistas, diretores e produtores até a aclamação do cinema coreano, que hoje está despontando no cenário mundial. Haverá também um bate-papo online sobre a história do cinema da Coreia, com o especialista Josmar de Oliveira Reyes, no canal Looke. O #LoboFest vai de 27.11 a 6.12, com vasta programação, incluindo filmes de diversos países, além de curtas coreanos exibidos no ano passado. A programação completa está disponível em www.lobofest.com.br

Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro apresenta Expo Calendários Japoneses Virtual 2021

Via Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro

De 1º de dezembro de 2020 a 31 de janeiro de 2021, o Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro apresenta a Expo Calendários Japoneses Virtual 2021. Cedidos pela Japan Association for Calendars and Culture Promotion, os calendários mostram as muitas faces do Japão em suas paisagens, jardins, rios, obras de arte e arquitetura.

Crédito: Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro.

Nesta edição, destaca-se uma seleção especial sobre o pico mais alto do país, o Monte Fuji. Além disso, há também calendários com fotos de bichinhos de estimação e outros de temática infantil. Para visitar a exposição, acesse: https://www.rio.br.emb-japan.go.jp/itpr_pt/CalendarExpo.html

Fundador da SM fala sobre shows online, robôs e avatares no futuro do K-POP

Via Koreapost

Lee Soo Man, o produtor-chefe e fundador de uma das maiores agências de música da Coreia do Sul, a SM Entertainment, mencionou o potencial de shows online, robôs e avatares no futuro para a indústria de K-pop em um evento recente. A empresa, que gerencia grandes grupos de K-pop SHINeeEXO e NCT, foi uma das primeiras na indústria musical a realizar um concerto online este ano, pois a pandemia do Coronavírus levou o governo a ordenar o distanciamento social e efetivamente bloqueou os shows tradicionais.

Após o show Beyond Live do grupo SuperM em abril, a SM se uniu à JYP Entertainment para lançar uma empresa conjunta especializada em formatos de performance online com o uso de tecnologias como realidade aumentada (AR), permitindo que os artistas e público interajam em tempo real.

Lee Soo-man, fundador da SM Entertainment. Crédito: SM Entertainment.

“Vai além de simplesmente transmitir performances offline na internet. Em vez disso, pode ser visto como uma nova forma de show otimizado on-line, permitindo interações em tempo real com os espectadores, possibilitada com a mais recente tecnologia AR e um sistema de conexão de vídeo de vários pontos”, disse Lee durante seu discurso no Fórum Mundial da Indústria Cultural que foi transmitido online. O chefe da SM disse que o formato virtual permitiu que músicos e empresas de música ultrapassassem os limites espaciais e de tempo que vinham com os concertos tradicionais.

“Durante os shows offline, devido ao acesso limitado aos equipamentos de palco e às restrições espaciais e físicas que o palco tem, a atmosfera de palco não pode ser alterada instantaneamente. No ‘Beyond Live’, tais limitações não existem, e é possível dirigir o palco livremente”, disse ele.

“Mesmo que esteja sendo realizada online, em vez de se sentirem separados, eles sentem a mesma união que fazem offline”, disse Lee, mencionando como centenas de telas mostrando fãs de todo o mundo permitem que fãs de todo o mundo aproveitem o show juntos. O show do SuperM, por exemplo, foi realizado às 15h aqui (o que não é um horário habitual para um show), para que os fãs em Los Angeles pudessem se juntar às 23h e aqueles em Paris pudessem assistir às 8h.

O guru do entretenimento, por sua vez, projetou a indústria do entretenimento para crescer ainda mais em tempos de pandemia, à medida que as pessoas ficam em casa durante o distanciamento social e passam mais tempo ouvindo música e assistindo vídeos. Para atender a essa demanda, Lee disse que áreas aparentemente rebuscadas como nanotecnologia, biotecnologia e inteligência artificial podem ser a próxima grande tendência para a indústria.

Ele apresentou o próximo grupo feminino da agência, “æspa”, a quem explicou trabalhos sobre uma combinação de músicos da vida real e artistas virtuais, ou “avatares”, dos artistas. “Este grupo é o que eu sonhei enquanto projeta um mundo futuro centrado em celebridades e avatares, transcendendo fronteiras entre o mundo real e virtual”, disse Lee Soo Man.

Foi apresentado um vídeo com a integrante Karina conversando, dançando e até realizando uma sessão no Instagram Live com o seu avatar æ-Karina. “O futuro que eu imagino será definido por um mundo de celebridades e robôs. Com a pandemia global, o mundo inteiro está praticando o distanciamento social. À medida que as pessoas passam mais tempo em casa, seu interesse e necessidades por celebridades e entretenimento estão crescendo ainda mais”, disse Lee.

Simpósio Temático “Estudos Asiáticos e Culturas Orientais” da XIX Semana de História da UFG recebe comunicações até 28/11

De 7 a 11 de dezembro acontece a XIX Semana de História da Universidade Federal de Goiás. Entre uma de suas atividades está o Simpósio Temático “Estudos Asiáticos e Culturas Orientais”, organizado por Gustavo Oliveira, pesquisador do Centro de Estudos Asiáticos da Universidade Federal Fluminense (CEA-UFF).

Até 28 de novembro, o simpósio está recebendo comunicações. A iniciativa visa reacender a discussão sobre o espaço do tema nos eventos acadêmicos brasileiros. O evento será totalmente online. Os interessados devem realizar sua inscrição gratuitamente pelo site: https://www.even3.com.br/xixsemanadehistoriaufg/

Crédito: XIX SEMANA DE HISTÓRIA – UFG

Conheça alguns contos tradicionais do Japão

Via Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro

Neste vídeo o grupo JapaTora apresenta a história do “Hoichi, o sem orelhas” (Mimi-nashi Hōichi), uma história que foi escrita por Yakumo Koizumi (1850 – 1904), nome japonês do autor Lafcadio Hearn, cujo trabalho divulgou a cultura japonesa no Ocidente. O conto representa o verão e as histórias de fantasmas, que são super populares na época mais quente do ano no Japão.

Este vídeo faz parte de uma série de quatro vídeos de contos tradicionais japoneses, cada um representando uma estação do ano, e faz parte de uma colaboração entre a Embaixada do Japão em Portugal, a Fundação Japão em Madri e o grupo JapaTora. Os vídeos estão legendados em português.

Para ver a série inteira, acesse:

Conheça as pinturas em tecidos que contam histórias tradicionais indianas

Via Beco da Índia

A tradição de contar histórias é antiga na Índia. E nada melhor do que contá-las com ajuda de belas imagens. Daí a função da pintura pattachitra, feita em uma espécie de rolo de tecido, muito comum nos estados de Odisha e Bengala Ocidental, no Leste da Índia.

As pinturas fazem referências a temas mitológicos e religiosos, especialmente aos culto do deus Vishnu e seu avatar Krishna, a chamada tradição Vaishnava. Tradicionalmente, um patua ou um chitrakar narrava histórias por meio dessas pinturas. Os temas de pattachitras incluíam tradições locais, histórias de deuses, deusas e da mitologia indiana. A casa do chitrakar, ou seja, o artista e contador de histórias, é uma espécie de estúdio. Toda a família envolve-se no trabalho de elaboração dessas peças.

Pattachitra revela Ravana combatendo Jatayu. Crédito: NMNewdelhi.

Um exemplo de pattachitra, que pertence ao acervo de antropologia do Museu Nacional de Nova Délhi, é a imagem que retrata o demônio Ravana, de dez cabeças, lutando contra Jatayu, um pássaro divino. Jatayu, por sua vez, tenta proteger o deus Shiva. O folclore e histórias mitológicas são repassadas há séculos por meio da patachitra, criada para uso ritualístico  nos templos, ou como arte narrativa durante a performance de uma música.

Crédito: Wikipedia Commons.

Além dos Patachitra pintados em tecidos, há os Bhirri Chitra nas paredes e os Tala Patra Chitra, pintados em folhas de palmeira. No estado de Odisha é comum que os temas ilustrados nos patachitra estejam relacionados à Jagannath, uma encarnação local do deus Vishnu.

Pattachitra sobre mitologia Hindu mostra desfile do deus Ganesha. Crédito: Wikipedia.

As linhas dos desenhos de pattachitra são no geral bastante claras, nítidas, sem paisagens ou perspectivas. Muitas vezes o fundo das pinturas contém decorações de flores e folhagens e a cor vermelha é predominante. No século 16, tornou-se comum a representação de cenas com Krishna, a encarnação do deus Vishnu, Radha e vaqueiras camadas e Gopis.

Governo coreano lança “On: Hallyu Festival”, evento online que terá shows de K-POP e duração de 1 semana

Via Koreapost

Um evento com duração de uma semana com o objetivo de promover a indústria cultural sul-coreana será realizado online este mês em meio ao novo coronavírus, anunciou o Ministério da Cultura, Esporte e Turismo do país. O “ON: Hallyu Festival” acontecerá de 16 a 23 de novembro, com encontros sobre negócios, sessões ao vivo de comércio e vendas e shows online.

O evento de uma semana terminará com um show online com as estrelas do K-pop SuperMMONSTA X e ITZY, assim como a cantora e compositora indonésia Raisa e o boy group tailandês Trinity. Como parte do evento, o Ministério disse que venderá produtos de 12 empresas da indústria de beleza e moda sul-coreana por meio de “comércio ao vivo” – sessões de vendas em tempo real. Uma sala será montada nas instalações da convenção COEX no sul de Seul para 79 empresas se encontrarem com compradores em potencial de 200 países em reuniões online.

Pôster do evento: Crédito: Ministry of Culture, Sports and Tourism.

A sessão será transmitida ao vivo para cerca de 230 países através do VLive, de acordo com o ministério. Eventos semelhantes também acontecerão nos centros de negócios da Agência de Conteúdo Criativo da Coreia, em Jacarta e Pequim. “Este evento proporcionará conforto às pessoas em todo o mundo que estão exaustos com o COVID-19, ao mesmo tempo que proporcionará oportunidades úteis para as empresas locais através do poder de Hallyu”, disse o Ministro da Cultura, Park Yang-woo. Mais detalhes sobre o evento estão disponíveis no site do evento.

NHK General irá exibir primeiro longa do Studio Ghibli feito completamente em computação gráfica

Via Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro

A NHK General no dia 30 de dezembro, às 19:30 irá exibir o primeiro longa do Studio Ghibli feito completamente em computação gráfica, Dirigido por Goro Miyazaki e por Hayao Miyazaki, o filme conta a história da orfã Aya. Adotada por Bella Yaga e Mandrake, ela se muda para uma misteriosa casa que parece ter magia em cada canto. A obra é uma adaptação do livro “Tesourinha e a Bruxa”, de Dyana Wynne Jones, que também é autora de “O Castelo Animado”, livro que deu origem ao filme de mesmo nome. Além disso, o Festival de Cannes escolheu Aya e a Bruxa em sua Seleção Oficial.

Crédito: https://studioghibli.com.br/