As estratégias do K-POP para continuar inovando em 2021

Via Koreapost

O empreendedorismo no K-pop é elogiado por estabelecer um exemplo de liderança cultural global. Para Kwak Yeon Soo, o K-pop entende de tecnologia. Os artistas foram capazes de construir um fandom global graças ao uso estratégico do YouTube e das mídias sociais para interagir com seus fãs no exterior.

Considerando sua natureza favorável à tecnologia, não é surpresa que o K-pop continue forte, apesar da pandemia. Os laços dos músicos com os fãs globais são mais fortes do que se poderia esperar, em parte porque seus relacionamentos de décadas, foram construídos online. De acordo com um especialista em K-pop, Lee Gyu Tag, professor assistente de estudos culturais na George Mason University Korea, mais de 10 anos de atividades promocionais ativas na Ásia estabeleceram as bases para o sucesso mundial do K-pop.

A popularidade do K-pop cresceu na Ásia no final dos anos 2000 e cresceu ainda mais nos anos 2010, quando o K-pop se tornou parte do mainstream”, disse ele. “Na década de 2000, havia muitos descendentes de segunda geração do sudeste asiático em países europeus como a França. A moda do K-pop se espalhou pela Europa depois de se tornar viral entre os jovens do sudeste asiático.”

Crédito: POP MAIS.

Lee disse que a estratégia de mídia social do K-pop, como a utilização de várias plataformas para promover seu conteúdo, atraiu com sucesso as gerações mais jovens ou a Geração Z, que não apenas assiste conteúdo online, mas também “participa” por meio de streaming ao vivo e comentários. Eles se tornam membros de uma grande comunidade K-pop no YouTube e Twitter e voluntariamente produzem, editam e enviam vídeos de si mesmos.

O K-pop e suas plataformas, como o Twitter, são interdependentes, o Twitter Coreia reconheceu que o K-pop foi um fator importante para reviver a popularidade da plataforma. Os fãs enviaram criações secundárias, como vídeos de reação, paródias, coreografia de dança e covers de músicas.” ele adicionou.

BTS foi o sexto termo mais tweetado na plataforma globalmente em 2020, de acordo com dados do Twitter. O BTS também liderou o grupo mais tweetado sobre contas K-pop em todo o mundo este ano pelo quarto ano consecutivo, seguido por EXO e BLACKPINK. Em comparação com outros campos, o K-pop se adaptou mais facilmente ao streaming devido à familiaridade do setor com a tecnologia.

Crédito:  k-popo news brasil.

Como os shows off-line se tornaram tecnicamente impossíveis devido à proibição de encontros, gravadoras e artistas realizaram shows on-line, convidando o público a fazer parte de experiências virtuais imersivas. A SM Entertainment, que abriga grupos populares como Super JuniorEXONCT127 e Red Velvet, criou um novo vídeo concerto chamado “Beyond LIVE” que combina a performance do artista com tecnologia de realidade aumentada (AR), gráficos e videochamadas ao vivo entre artistas e fãs.

BTS apresentou um concerto online de 90 minutos “BANG BANG CON: The Live” em junho e um concerto ao vivo de dois dias e meia hora “BTS Map of the Soul ON: E” em outubro. O primeiro evento vendeu mais de 756.000 ingressos, enquanto o último show vendeu mais de 993.000 ingressos,

As estrelas do K-pop continuaram a lançar novas músicas para se conectar com seus fãs em um nível mais profundo. Em setembro, o BTS se tornou o primeiro ato coreano a chegar ao topo do Hot 100 da Billboard com sua canção totalmente em inglês “Dynamite“. Com a faixa, o BTS se tornou o primeiro grupo coreano a ser indicado na categoria de melhor performance de duo/grupo para o Grammy Awards agendado para 31 de janeiro. “Life Goes On” do grupo também estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 em Dezembro.

Crédito: Koreapost.

Em 2020, as vendas totais dos 400 álbuns mais populares chegaram a mais de 40 milhões, 64% acima dos 25 milhões do ano anterior, de acordo com o Gaon Chart, que acompanha as vendas físicas de álbuns no país e no exterior. O K-pop também acelerou sua expansão em outras mídias, como documentário e filme. O BLACKPINK estrelou um documentário da Netflix “BLACKPINK: Light Up The Sky“, enquanto o grupo novato P1Harmony estreou através de um filme K-pop “P1H: A New World Begins“.

Lee prevê que o K-pop atinja uma nova alta em 2021 porque os artistas e gravadoras não temem mudanças e estão ansiosos para criar novos conteúdos utilizando as tendências da mídia, da moda e da cultura. “Desde o início dos anos 2000, quando Clon e NRG ganharam força, até meados dos anos 2000, quando o BIGBANG e o Super Junior ganharam popularidade, até recentemente, quando o BTS ganhou fama, todos perguntavam se essa mania do K-pop iria durar. A indústria permaneceu forte nas últimas duas décadas, apesar do ceticismo, então, acho que o K-pop terá mais sucesso no futuro”.

Gangnam Style” de PSY foi uma maravilha de um sucesso, mas abriu um novo caminho para o K-pop em 2012. O BTS veio em seguida para pavimentar o caminho. Graças às suas realizações, os artistas K-pop provavelmente seguirão seus passos, que é o que BLACKPINK e outros grupos estão fazendo agora.

Kim Hyun Hwan, diretor geral do Content Policy Bureau do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo, elogiou a indústria do K-pop por sua capacidade de entrar em novas regiões e sua dedicação em melhorar a qualidade dos sistemas de produção, performances e visuais. Lembrando que o show do SM Town Live in Paris em 2011 foi organizado com a ajuda de fundos do governo, ele enfatizou que o governo continuará a apoiar as exportações de conteúdo hallyu.

Crédito: capricho.

De acordo com o livro K-Pop Innovation de Lee Jang Woo, os artistas/produtores da indústria do K-pop são descritos como a personificação da ideia de Joseph Schumpeter de empreendedorismo e inovação“. “O governo planeja aumentar seu apoio financeiro para tecnologias emergentes, como AR e conteúdo de realidade virtual (VR), uma vez que a tecnologia tem uma forte influência na cultura atualmente. A indústria do K-pop também deu o exemplo ao hospedar o primeiro show online pago do mundo. Com isso em mente, acredito que o K-pop continuará a crescer e se sustentar“. O governo pretende expandir os locais para shows online em 2021. O ministério injetará 29 bilhões de won na construção de um estúdio para shows online como parte de seu projeto de “produção de conteúdo K-Pop imersivo online“.

Estaremos remodelando lugares antigos para expandir os locais para shows online“, acrescentou. Kim, também pediu às pessoas que prestassem mais atenção à música tradicional coreana. “Em 2001, um diretor de arte francês visitou a Coreia e escolheu ‘salpurichum’ (dança de purificação espiritual) para se apresentar no palco do Festival de Outono de Paris. Fiquei surpreso com sua escolha, mas logo depois percebi que nossa dança folclórica e conteúdo tradicional têm potencial,” disse.

Kim Dong Won, vice-presidente da Taewon Entertainment e CEO da Yoondang Arthall, disse que o K-pop vai acelerar sua expansão reinventando-se e usando táticas de fandom. “Acredito fortemente que o K-pop continuará a se reinventar e se expandir ainda mais no futuro, porque está usando suas estratégias ao máximo. Eles sabem exatamente a quem visar e como“, disse ele. “Só de olhar para o exemplo do BTS, vimos como seu conteúdo e estratégia funcionam de forma eficaz para fãs nacionais e internacionais. Fazendo bom uso das plataformas YouTube e OTT, eles continuarão a prosperar no futuro.”


Clube do Livro ICBJ realiza debate online sobre obra “Samurai”, de Shusako Endo

Via Revista Intertelas

Nesta sexta-feira29 de janeiro, às 17h30, o Clube do Livro do Instituto Cultural Brasil-Japão (ICBJ) do Rio de Janeiro realiza seu primeiro debate online do ano de 2021 sobre a obra “Samurai”, de Shusako Endo. A iniciativa é coordenada por Mateus Nascimento, mestre em história social pela Universidade Federal Fluminense (PPGH-UFF), pesquisador efetivo do Centro de Estudos Asiáticos (CEA-UFF), do Núcleo de Estudos Tempo Literário do ICBJ, do Grupo de Pesquisa em Mídia e Cultura Asiática Contemporânea (MidiÁsia/UFF) e colunista da Intertelas. O evento será realizado através da plataforma Google e para confirmar presença, envie mensagem para o Facebook do ICBJ

Shusako Endo nasceu em Tóquio, em 27 de março de 1923 e foi um dos escritores mais famosos do Japão, pertencendo ao terceiro maior grupo de escritores japoneses pós-Segunda Guerra MundialEle ganhou o Prêmio Tanizaki em 1976, uma das premiações literárias mais prestigiadas do país com o livro “Silêncio”, publicado em 1966.

Crédito: Facebook ICBJ

Segundo Nascimento, o livro Samurai, que foi escrito em 1980, reflete um olhar mais amadurecido do autor para as questões que envolvem a fé cristã no Japão e a presença japonesa no mundo. “Narra a história de uma grande peregrinação de três emissários japoneses – RokuemonNishi e Tanaka – que recebem a missão de negociar o comércio do Japão com a Espanha no século XVII. Para tanto, são acompanhados do padre Velasco, um padre franciscano ganancioso por ver um Japão cristão“, salienta o pesquisador.

Coreano é a segunda língua que mais cresceu no Brasil!

Por Gustavo Balducci – Via Revista Capricho

Depois de conquistar as premiações mais badaladas da música pop ocidental e estabelecer sua posição nos charts e rádios, o impacto do K-pop já ultrapassou também as barreiras do idioma. Inspirados pelo som, milhares de fãs estão se dedicando a aprender a língua coreana.

De acordo com o Duolingo Language Report, um relatório anual sobre o aprendizado de idiomas no mundo, o coreano foi o segundo idioma que mais cresceu tanto no Brasil, como nos outros países e está em sétimo lugar nos idiomas mais estudados no planeta! Ainda segundo o relatório, as principais motivações dos alunos são cultura e viagem e estão diretamente relacionadas com a influência da cultura coreana.

Esse aumento da busca pelo idioma também está somada ao sucesso dos K-dramas, que são as séries de TV disponíveis em serviços de streaming no Brasil, e de filmes como Parasita, que ganhou quatro Oscar em 2020, incluindo o de melhor filme. No ano passado, o grupo BTS lançou seu próprio curso através do Learn Korean With BTS, um projeto gratuito em que os fãs podem aprender coreano com uma ajuda especial do septeto.

Crédito: BTA divulgação/Capricho.

Todo o material foi preparado cuidadosamente pelo professor Heo Yong, da Universidade Hankuk de Estudos Estrangeiros, e também por pesquisadores da Korean Language Institute. As videoaulas utilizam trechos do reality idol Run BTS!, da série Bangtan Bombs, entre outras aparições do grupo na TV. “O material foi projetado para tornar o aprendizado mais fácil e divertido para fãs globais que têm dificuldade em apreciar a música e o conteúdo do BTS devido à barreira do idioma”, disse o CEO da Big Hit em um comunicado. O curso já está disponível aqui.

No Brasil, também existem instituições que oferecem o curso do idioma, como o Centro Cultural Coreano e a Embaixada da República da Coreia. E para aqueles que desejam compreender melhor as músicas em alta no momento ou assistir a séries e filmes sem legenda, o Duolingo possui um curso gratuito para falantes de inglês no seu aplicativo. 

ÁsiaCast entrevista o jornalista Carlos Gil, correspondente em Tóquio

Em seu terceiro episódio, o ÁsiaCast entra em conexão direta com o Japão. Thiago Mattos e Daniela Mazur conversam com o jornalista Carlos Gil, correspondente da Rede Globo em Tóquio, que cobre todos os fatos do continente asiático para a emissora. As Olimpíadas, a resposta asiática ao coronavírus e a diáspora japonesa são algumas das pautas do encontro. O programa tem colaboração de Daniele Dantas em design de som e vinheta original.

Que artista retrata o cotidiano da classe média indiana?

Via Beco da Índia

Um dos pintores e artistas gráficos indianos mais icônicos do século 20, Lalu Prasad Shaw inspira-se na natureza e na atmosfera que cerca a grande classe média do país. “Arte não precisa ser realista, mas precisa ser absolutamente verdadeira”, diz o pintor Lalu Prasad Shaw, nascido no estado indiano de Bengala Ocidental.

Aos 83, ele destaca-se como um dos artistas mais icônicos da Índia do século 20. Baseado na cidade de Kolkota, Shaw é notável por seu estilo distinto de pintura de retratos. Ele inspira-se principalmente na natureza e no ambiente que cerca a grande classe média bengalesa, muitas vezes retratando cenas agradáveis ​​e tranquilas de sua própria vida, em suas telas e papéis. Ele também experimentou com cenários, misturando visuais da vida rural e urbana da Índia, com estilos  minimalistas a inspirados também no cubismo.

Crédito: Jehangir Nicholson Art Foundation.

Formado em artes aplicadas na Faculdade de Artes de Kolkata, ele ficou conhecido por seus retratos altamente estilizados de mulheres e casais. O artista captura brilhantemente as expressões e os rostos de pessoas comuns com grande economia de traços. Cada pintura de homens, mulheres e crianças carrega em si uma intimidade e são recheadas de nostalgia.

A obra de Shaw é influenciada pelas escolas de arte Kalighate e Mughal, além de pinturas budistas e hinduístas das cavernas de Ajanta (no estado indiano de Maharashtra). Embora descreva-se como um pintor, Shaw começou a gostar de gravura aos 32 anos de idade e dominou o gênero das artes gráficas após ter trabalhado com entalhes e litografias, tornando-se conhecido como um gravador de reputação tão forte que se igualava à que já tinha como pintor. Em suas litogravuras, ele experimenta com imagens bidimensionais, geométricas e não figurativas.

Crédito: Mutualart.

Shaw expôs extensivamente na Índia e no exterior desde 1956. Seus trabalhos foram exibidos em mostras internacionais de prestígio, como a Segunda Bienal Britânica em Londres (1970), as duas Bienais de Gravura Norueguesa (1974 e 1978), a Sétima Bienal de Paris (1971), e a Segunda Bienal de Arte Asiática, em Bangladesh (1984). Seu trabalho faz parte das coleções permanentes de várias instituições, como a Birla Academy, na cidade de Kolkota, e o Art Forum, em Cingapura. Seu filho, Partha, também se estabeleceu como artista em Kolkota.

Espetáculo inédito de dança butô, protagonizado pela performista Emilie Sugai, atravessa a obra de Tomie Ohtake

Via Núcleo Tabi

AKA, trabalho concebido pela performista Emilie Sugai e pelo diretor Lee Taylor, filmado pelo cineasta Joel Pizzini no teatro FAAP, será apresentado em sessões gratuitas online via Sympla de 28 a 31 de janeiro e de 04 a 07 de fevereiro. O espetáculo investiga o universo pictórico e escultórico de Tomie Ohtake (1913-2015), tendo como referência a dança butô, objeto de pesquisa de Emilie Sugai desde 1991, quando integrava a Cia Taman-
duá de Dança Teatro
, sob direção de Takao Kusuno (1945-2001), considerado o introdutor da expressão artística japonesa no Brasil.

A dupla de criadores Emilie Sugai e Lee Taylor, que se conheceu em “Foi Carmen” (2008), de Antunes Filho, retoma com AKA uma parceria iniciada em 2013, quando realizaram o site specific Holoch, no antigo Centro de Cultura Judaica, considerado o melhor espetáculo solo do Prêmio Denilto Gomes, promovido pela Cooperativa Paulista de Dança. O roteiro cênico de AKA, “vermelho” em japonês, inspirou-se na estética das linguagens desenvolvidas pela artista plástica, e é composto de quatro estações: esboços, gravura, pintura e escultura.

Crédito: Núcleo Tabi.

Cada estação possui uma cor predominante que remete às cores mais usadas nos trabalhos de Tomie: o branco, o amarelo, o azul e o vermelho. Emilie Sugai busca corporificar as sensações suscitadas pelas formas do universo da artista plástica. AKA atravessa a arte abstrata de Tomie Ohtake, de modo sensorial, propondo um diálogo interdisciplinar entre as artes plásticas e a dança contemporânea.

O projeto AKA recebeu o Prêmio ProAC da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo para a produção e temporada de espetáculos inéditos de dança no Estado de São Paulo. Devido à pandemia da Covid-19, o espetáculo foi transposto para filme, sob o olhar do cineasta Joel Pizzini, (500 Almas e Zimba), parceiro de criação de Emilie Sugai desde 2003, em obras como o espetáculo Lunaris, a performance Termini e o filme Elogio da Sombra. Este projeto tem apoio da Fundação Japão, Instituto Tomie Ohtake, Santa Luz, Teatro FAAP. Para fazer a sua inscrições e obter outras informações, acesse o Linktree do Núcleo Tabi.

Abrem inscrições para VIII Encontro Nacional de Estudos da Imagem (ENEIMAGEM) e V Encontro Internacional de Estudos da Imagem (EIEIMAGEM)

As inscrições para VIII Encontro Nacional de Estudos da Imagem (ENEIMAGEM) e V Encontro Internacional de Estudos da Imagem (EIEIMAGEM) já estão abertas! O evento ocorrerá entre os dias 10 e 28 de maio, totalmente online. Onde haverá, inclusive, um simpósio denominado “Guerras de Imagens: A cultura oriental e as suas difusões”.

Crédito: divulgação.

A inciativa foi organizada por Richard Gonçalves André da Universidade Estadual de Londrina (UEL) e José Rodolfo Vieira Universidade Estadual Paulista (UNESP). Inscrições para comunicadores vão até 01 de março, e para os ouvintes até 04 de maio. Para mais informações, acesse o site do evento.

Jin Han Sae, roteirista de “Extracurricular”, anuncia nova série de suspense produzida para Netflix

Via Koreapost

O roteirista Jin Han Sae, conhecido pela série original da Netflix Extracurricular, se juntou a Yoon Shin Ae, CEO da produtora de filmes Studio 329, para produzir uma nova série da Netflix intitulada Glitch. O drama será um thriller de suspense cômico sobre uma garota chamada Hong Ji Hyo, que corajosamente tenta encontrar seu namorado desaparecido e acaba descobrindo segredos misteriosos com a ajuda de integrantes de um clube sobre OVNIS.

Crédito: global geek

O Studio 329 cativou o público geral e os críticos com Extracurricular, um drama de suspense de 10 episódios que foi ao ar em abril de 2020 quando Jin ainda era um escritor estreante. O grande talento de escrita de Jin e seus insights sobre problemas sociais causaram um choque em muitos telespectadores em 2020, ganhando uma boa fanbase. Seus fãs começaram a gerar entusiasmo no mercado de K-drama assim que o anúncio da nova série foi lançado.

Como filho do roteirista de televisão Song Ji-na, Jin pode ter herdado seu talento para contar histórias de sua mãe. Mas foi o CEO Yoon quem o descobriu e lhe deu a chance de compartilhar sua primeira história de longa-metragem com o mundo. Yoon criou várias obras populares, como “Seis dragões voadores”, “Tempo entre cachorro e lobo” e “Imperador do mar”.

Cantor Kisu é o próximo convidado do “Highway meet”

Via Koreapost

Nos dias 19 e 20 de fevereiro, o cantor Kisu, ex integrante do grupo 24K, irá realizar sessões de vídeo chamada com os fãs brasileiros! O cantor, que já mostrou um enorme carinho pelo nosso país e pelo público daqui, será o terceiro artista a participar do “Highway Meet”, organizado pela produtora de eventos Highway Star, responsável por diversos shows no Brasil como BTS, Monsta X, Pentagon, Dreamcatcher, KARD, entre outros. 

Crédito: highway star.

Em 2020, durante a pandemia, a Highway Star tornou acessível para os fãs brasileiros o meet&greet virtual, realizando os encontros via Zoom com o grupo UNVS e a solista Minzy. Então não perca a oportunidade de estar mais perto do seu ídolo enquanto os shows presenciais não voltam! Confira as informações do meet&greet abaixo e garanta seu ingresso!

Data: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de fevereiro de 2021
Horário: 19h (horário de Brasília)
Classificação: Livre
Plataforma: Zoom via Sympla Streaming
Valores do ingressos:
Um minuto: R$65 (valor único)
Dois minutos: R$115 (valor único)
Três minutos: R$160 (valor único)
Quatro minutos: R$200 (valor único)
Onde comprar (venda exclusiva pela internet):https://www.sympla.com.br/highway-meet-com-kisu—dia-01__1077852
https://www.sympla.com.br/highway-meet-com-kisu—dia-02__1077871

Centro Ásia oferece aulas experimentais online e gratuitas de japonês, coreano e mandarim

De 18 a 23 de janeiro de 2021, o ocorre Open House do Centro Ásia, uma oportunidade para conhecer um pouquinho sobre a instituição, seus cursos e atividades! Assim, serão oferecidas aulas experimentais online (1 hora de duração) de japonês, mandarim e coreano em diferentes horários ao longo da semana, todas no nível iniciante, para o/a participante experimentar a metodologia implementada e tirar algumas dúvidas sobre o aprendizado da língua desejada (ou das três)! Não é necessário conhecimento prévio do idioma e todas as aulas serão gratuitas! As inscrições encerram no dia 17/01.

A aula aberta é uma aula experimental de 1 hora voltada para aquela pessoa que sempre teve curiosidade ou vontade de aprender o idioma, mas que ainda está em dúvida. No dia da aula, será enviando um um link com as informações de acesso à plataforma Zoom. Não serão emitidos certificados. Para mais informações, realizar a sua inscrição, acesse o site do Centro Ásia, ou envie e-mail para: contato@centroasia.com.br

Crédito: Centro Ásia.
Crédito: Centro Ásia.
Crédito: Centro Ásia.
Crédito: Centro Ásia.